Impresora de Edificios

Por Álvaro García (http://www.agvcarquitecturas.com/)

En un pequeño cobertizo, en un parque industrial cerca de Pisa, una máquina puede imprimir edificios. La máquina en sí parece un prototipo para la industria automotriz. Cuatro columnas de apoyo de manera independiente, un marco con una sola armadura en él, impulsado por un software de CAD instalado en una terminal de computadora cubierta de polvo, se mueve la armadura unos milímetros por encima de un montón de arena, expresión de una solución de magnesio sobre de cientos de boquillas en su parte inferior. Hace cuatro pases. La capa se seca y se recalibra el marco de la armadura. El ejercicio se repite. El largo proceso milenario en el que se establecen las rocas sedimentaria se acelera en un día. Un edificio emerge. Esta máquina podría ser utilizada para construir cualquier cosa. Podrían construir una catedral con él. O casas en la luna.

Esta máquina marca un cambio de ritmo vital de la caja de zapatos de tamaño de impresión 3D de hoy, a la capacidad de mañana para imprimir estructuras completas In Situ. Aunque otros han estado trabajando duro en el prototipo, la máquina Dini va muy por delante del resto. El salto conceptual desde el modelado a la fabricación puede parecer pequeño, pero ha tardado siete años de esfuerzo.

El material resultante es de piedra sólida. Simplemente se han unido las tecnologías existentes y sobrealimentado con la robótica, pero las implicaciones son enormes: la arquitectura digital comienza a ser una realidad.

Las prestaciones de este proceso son cuatro veces más rápidas que la construcción convencional, los costos de un tercio y la mitad de lo que el uso de cemento Portland supone, crea pocos residuos y es mejor para el medio ambiente. Pero su principal punto de venta puede ser simplemente que facilita la creación de estructuras curvas complejas.



Las implicaciones de esta tecnología en la arquitectura, debido a la materialización viable y económica de geometrías complejas podría traer una tradición vanguardista de la arquitectura en la corriente casi de inmediato.

Naturaleza Manipulada

Por Álvaro García (http://www.agvcarquitectura.com/)

La arboescultura es un arte basado en el trabajo con plantas, especialmente árboles, para darle diversas formas de gran valor artístico. Es también una ciencia porque se basa en un conocimiento minucioso del crecimiento de los árboles los cuales tiene que ser trabajados los brotes y las ramas. Lo importante es que no constituye una técnica destructiva, es decir no perjudica la vida de los árboles. Como resultado se obtienen verdaderas obras de arte.

Bueno, este es definitivamente una de las historias más interesantes que he buscado en Google este mes. Después de ver este árbol tallado - una lección magistral de la manipulación de la naturaleza.

Una búsqueda rápida en línea de la denominación " Axel Erlandson " revela algunas páginas de la historia de este autodidacta Arboescultor ( Sí, es "un escultor de árboles") y el "Árbol Circus" es el tema del Parque que abrió en 1947 en California, que mostró unos 70 árboles esculpidos. Leyendo la historia de cómo se dedicó a experimentar con árboles en un solo lugar, algunos de ellos trasplantados a este Parque, más tarde lo vendió debido a la mala salud, algunos de ellos fueron trasplantados o abandonados por los nuevos propietarios, hasta que unos 20 de ellos fueron rescatados-comprados y se trasladaron a otro parque temático en California.

Hay uno que se llama el árbol de los Cuatro Anillos, cuyo tronco tiene la forma de dos ochos (uno vertical y otro horizontal) que se enlazan en el centro. Luego está el elegante árbol Canasta, un sicomoro de 14 metros de altura cuyo tronco está formado por seis árboles jóvenes tejidos con asombrosa simetría. Con sus lazadas, escalones y ángulos rectos, estas esculturas arbóreas son lo que habría podido crear el joven Manos de Tijera si se hubiera dedicado a cultivar su arte.

La historia es un poco como una colección de obras de arte, un poco de "rescatar las especies en peligro de extinción, ¿no? Muy interesante.

De todos modos, aquí están algunos de los más famosos "árboles Circus" , y también se puede contemplar algunos más en la galería de fotos Flickr

La Trufa

Por Álvaro García (http://www.agvcarquitectos.com/)

La Trufa es una pequeña casa de vacaciones en el norte de España, diseñado por el Ensamble Studio . Un aspecto casi de ensueño en el margen de un bosque. Anticipamos algunas imágenes por Roland Halbe .

La trufa es un trozo de naturaleza construidas con tierra, llena de aire. Un espacio dentro de una piedra que se sienta en el suelo y se mezcla con el territorio. Se camufla, mediante la emulación de los procesos de formación de minerales en su estructura, y se integra con el entorno natural, respetando sus leyes.

El proyecto consiste en un agujero en la tierra, acumulando en su perímetro la tierra vegetal removida, obteniendo un dique de retención sin consistencia mecánica. Luego, se materializó el aire, la construcción de un volumen con fardos de heno, posteriormente se inundó el espacio entre la tierra y el aire, solidificando la construcción. El vertido de hormigón en masa envolvió el aire y protegida en sí con el suelo.

La tierra y el hormigón intercambian sus propiedades. La tierra imprime en el concreto su textura y color, su forma y su esencia, y el hormigón ha dado a la tierra su fuerza y la estructura interna. Pero lo que había creado no era todavía la arquitectura se había fabricado una piedra.

Posteriormente realizan unos cortes con maquinaria de cantera para explorar su núcleo y descubrir su masa en el interior. Para vaciar el interior,llegó el ternero Paulina, y disfrutó de los 50m3 de los mejores alimentos, de la que sustentada por un año hasta que ella salió de su hábitat, ya como un adulto y un peso de 300 kilos. Ella había comido el volumen interior, y el espacio apareció por primera vez, el restablecimiento de la condición arquitectónica de la trufa, después de haber sido un refugio para el animal y la masa vegetal durante mucho tiempo.

La arquitectura nos sorprendió. Su ambigüedad entre lo natural y lo construido, la materialidad compleja que el mismo elemento constructivo, el hormigón en masa no reforzada, podría proporcionar el espacio arquitectónico pequeños, a diferentes escalas. Desde la textura amorfa de su exterior, con la incisión violenta de un corte que revela su vocación arquitectónica, dando lugar a la expresión fluida de la solidificación del hormigón interior. Esta densa materialidad, lo que da las paredes verticales a escala rústica y contrasta con la liquidez continua del techo que evoca el mar, petrificado en el dintel de la estructura espacial que parece sublime hasta el Océano Atlántico , destacando el horizonte como la única línea de tensión dentro del espacio interior.

Para proporcionar el espacio con todo el confort y las condiciones de vida necesarias en la arquitectura, tomarn el "Cabanon" de Le Corbusier como motivo, recreando su programa y dimensiones. Es el "Cabanon de Beton" la referencia que hace la trufa es un agradable espacio para vivir en la naturaleza, que ha inspirado y sometió a nosotros. Y la lección que aprendemos es la incertidumbre que produce en el deseo de construir con nuestras propias manos, un trozo de naturaleza, un espacio contemplativo, un pequeño poema.

Video del proceso de construcción realiazado por el propio estudio Ensamble.

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LO QUE PUEDE ALBERGAR UN PLANO DE METRO

Hace cuestión de días, el Director de nuestro Estudio, Luis Cercós, me entregó un Plano del Metro de Madrid. Supongo que al observar mi cara de “y yo pa que quiero esto? Si yo ya tengo el mío…”, se decidió a insinuarme que mirara entre los pliegues del plano: había una pequeña muestra de un material de color ocre. Antes de que le dijera que me parecía muy bonito el color que había seleccionado para pintar su casa, me explicó que se trataba de un reto (por la cara que puso tenía que ser más complicado incluso que lo de pintar con esa tonalidad ocre…)

La consultoría PROCESOS CONSTRUCTIVOS nos desafiaba a determinar la naturaleza de la muestra. Así que…Nos pusimos a ello. Una microscopía óptica por aquí, un SEM/EDX (microscopía electrónica de barrido) por allí, una espectroscopía infrarroja con transformada de Fourier (FTIR) por allá...Juzguen ustedes mismos.




¿Que qué diferenciaba a ese Plano de Metro del resto? Pues un fragmento de revestimiento que podría catalogarse como una pintura pétrea (pintura que se suele aplicar con acabado rugoso y lleva una carga mineral adicional). En este caso, la carga mineral se corresponde con un árido muy fino heterométrico de naturaleza dolomítica. Como aglutinante para la elaboración de la pintura se ha empleado una resina sintética de naturaleza vinílica, en concreto, de una emulsión de PVA. También se identificó la presencia de tierras (aluminosilicatos de hierro), blanco de titanio y calcita.

El análisis puntual de los granos adheridos en la superficie interior de la pintura permitió saber que son granos de cuarzo procedentes del soporte. Los análisis puntuales y de área, así como los mappings o distribuciones puntuales de elementos, revelaron, en la parte interior de la muestra, la presencia de silicatos de calcio y aluminatos que pueden estar asociados a partículas de un mortero con componentes hidráulicos (probablemente cemento) procedente del soporte sobre el que fue aplicada la pintura.

Aun más, se pudo comprobar la baja transpirabilidad del revestimiento, lo cual ha podido ser una de las causas del desprendimiento del mismo, ya que las sales presentes en el mortero de cemento, cristalizan en la interfase mortero-pintura. La cristalización de estas sales conllevan un aumento significativo de volumen, provocando el deterioro tanto del mortero como de la pintura (presencia de microporos y microfisuras) y el consiguiente desprendimiento de ésta.

Laboratorio de Análisis Físico-Químico
LC-ARCHITECTS

Huellas Monster / MAD

Por Álvaro García http://www.agvcarquitectura.com/
Una intervención en una zona verde de Shenzhen, China. Consiste en dos gigantescas huellas de algún animal tipo Godzilla. Generando unos espacios muy interesantes para los juegos de los más pequeños.
 

MAD Arquitectos su última "contribución a Shenzhen llegó en forma de dos huellas de monstruo enormes. El diseño, creado para el Urbanismo \ Shenzhen y Hong Kong Arquitectura Bi-Bienal de la ciudad, es un espacio hundido que funciona como un patio de recreo. La huella de los intentos para entrar en una gran realidad "surrealista", y ofrecer una posibilidad de que los habitantes de la ciudad encuentre su propia libertad y la alegría en la Plaza Ciudadana. El espacio lúdico ilustra la capacidad de MAD para que su actitud de diseño en proyectos de menor escala.

Construidas en goma EPDM, material similar al utilizado en los selladores de techo. Interesante por la manera en que estimulan al usuario a determinar libremente el tipo de ocio preferido. Además de curiosamente atender temas de urbanismo en tan menor escala.

Con unos sencillos desniveles, y el material adecuado para evitar daños en las caídas de los niños, se consigue unos espacios muy agradables.

Tierra Taka Tuka / Baupiloten

Baupiloten son un grupo de estudiantes de la facultad de arquitectura de la Universidad Técnica de Berlín, que llevan a cabo proyectos de construcción bajo la orientación y supervisión de Susanne Hofmann.

Esta obra es su tercer proyecto. Es ya la segunda para el cliente ASB Kinder - Jugendhilfe GmbH, Berlín. En el marco de la renovación del Baupiloten, crean un mundo concebido completamente como una nueva estructura temporal de guardería, imaginada en gran parte por los niños. Los resultados son interactivos y comunicativos espacios interiores, así como una fachada multifuncional de acuerdo a la historia de Astrid Lindgren.

Los costos de construcción eran extremadamente bajos debido al reciclado de materiales y la renovación económica de la sustancia de los edificios dañados. El concepto de diseño comenzó en 2005 y la conclusión fue en marzo de 2007.

La atmósfera fue definida mediante una estrategia de diseño comunales. "Pippi Calzaslargas de Taka Tuka - Land", de acuerdo con los niños de Astrid Lindgren libro del mismo título, no sólo les otorgó el nombre a la guardería, sino que se convirtió en la arquitectura. El Baupiloten y la guardería inspiró a los niños a diseñar su propia visión de "Taka Tuka--Land". Sus conceptos de cantar puentes, así como cabañas, el carrusel de ida y vuelta por los pétalos y el shell-trono que pertenece al padre de Pippi dio la Baupiloten una idea de las cualidades espaciales de los niños imaginado para su nueva guardería. Con la ayuda de collages y modelos arquitectónicos del Baupiloten se comunicará luego sus puntos de vista con el personal y los niños. Así, los usuarios finales ha tenido una participación directa en el diseño de su entorno de nueva construcción. La observación diaria de los juegos infantiles y la rutina era más que inspiración para Baupiloten.

La estructura original temporal de la guardería se ha convertido en una eterna encina donde crece la limonada y las corrientes. El flujo de limonada tiene siete intervalos donde los niños puedan disfrutar de ella, por ejemplo, las ventanas a gran escala, donde el sol del mediodía convierte la habitación en un ambiente brillante debido a los cristales que han sido montados en las ventanas. Como cuestión de hecho, el amarillo es el color dominante, ya sea en la entrada o en los corredores con la galería de limonada, donde los niños pueden mostrar a sus padres sus últimos logros.

En el hall, la ropa de los niños se alojan en los armarios de color limón. El punto culminante de arquitectura es la "limonada de la isla" donde los niños son más altos que los adultos. Es invitar a los niños a jugar en las superficies oblicuas conformadas por los ríos de limonada amarilla. En una de las salas de la corriente de la limonada, literalmente, realizada al límite y las inundaciones en el jardín. Metafóricamente, el viejo roble de Pipi Calzaslargas ha sido convertido en una fachada interactiva. Se ha convertido en un marco de escalada oblicua de madera de roble verde cubierta por una membrana de color amarillo con un montón de espacios para esconderse. Toda la construcción está protegida contra los elementos por una membrana transparente amarillo que arroja el interior con una luz cálida.

Por Álvaro García http://www.agvcarquitectura.com/

Martín Ramírez (1895 - 1963)

Aunque es este un blog de arquitectura y no de arte, hay varias cosas en la vida y en la obra de este artista mejicano que me hacen hoy traerlo a colación. La primera, cómo no, la casualidad. Nunca hasta el pasado lunes había oído hablar, ni de él, ni de su obra.

Hace 47 años que Martín Ramírez murió en un psiquiátrico estadounidense donde había vivido sus últimos 30 años. La exposición del Museo Reina Sofía, la primera en Europa, abierta hasta el 12 de julio, incluye 62 obras realizadas mientras estuvo internado y aporta dos importantes novedades: hasta la fecha, su obra sólo se había exhibido en colectivas compartiendo protagonismo con otros artistas con enfermedades mentales y nunca antes se había mostrado en una pinacoteca dedicada al arte contemporáneo.

Estamos ante lo que podría definirse como su presentación mundial pues esta muestra pretende ir más allá del diagnóstico de la enfermedad mental que sufrió, para analizar la calidad y el valor artístico de sus dibujos.

Para crear su obra y entre cama y cama, el artista recogía materiales de la basura, como trozos de papel, cerillas y lápices, para dibujar sobre las sábanas de papel que se utilizaban en el centro. Dada su situación y su falta de formación artística clásica y de recursos económicos muchas de sus obras fueron quemadas por persistir un cierto de riesgo de contagio de tuberculosis (el artista utilizaba como pigmento una mezcla elaborada a base de su propia saliva, patatas, féculas y pan).

Viendo la obra de Martín Ramírez la pregunta es, y por eso hablamos de él, ¿Estaba verdaderamente loco o fue una victima de esta sociedad?

La respuesta de la comisaria de la exposición deja abierta la respuesta:
 Estuviese enfermo o no, sufrió reclusión, no fue comprendido en su momento y tiene un lenguaje muy consistente de gran sofisticación formal, que no responde a los tópicos del expresionismo, sino que posee una forma de representación única.

Luis Cercós (LC-Architects)
http://www.lc-architects.com

Células Vol.1 & Vol.2 por Jean-Pierre Attal

Por Álvaro García (http://www.agvcarquitectura.com/)

Entre el arte y la arqueología social, el fotógrafo parisino Jean-Pierre Attal observa oficinas de arquitectura contemporánea. Detrás de las fachadas de cristal, como una colmena, la vida se desarrolla, enjambres innumerables anónimos.

En esta serie, Jean-Pierre Attal ha dicho:

"La arquitectura de las oficinas existentes ha evolucionado en la dirección de una mayor transparencia, he decidido en 2007 para explorar este nuevo terreno la extensión de mi trabajo de la arqueología social de los estratos urbanos. Estas fotografías de gran formato de aprender la realidad de personas que están estrechamente ligados a la arquitectura contemporánea. Se realizaron búsquedas en el mundo del trabajo superior a través de las aberturas de ventanas de oficinas torres contemporáneas .

Es en estrecha proximidad donde se pueden ver estos montones de pisos saturados con los empleados, revelando la frenética actividad de una colmena de emoción. Los "espacios abiertos" son plenamente accesibles y revelar los detalles en un estándar mundial, que por lo general se nos escapa. En el caos de arquitectura, en última instancia es la recurrencia y la repetición obsesiva que conducen a la desaparición de los seres en "X".

Para conocer más sobre su obra visitar su muy recomendable pagina web http://www.jeanpierreattal.com/

El Jardín de la Especulación Cósmica

Abierto al público un solo día al año, el Jardín de la Especulación Cósmica tiene la ciencia y las matemáticas como su inspiración. Sencillamente, no hay otro jardín igual en el mundo.

Las formas de la ciencia y la naturaleza se unen en este confuso lugar. Las curvas de acero de de la ciencia en contraposición con las orgánicas líneas de la naturaleza, pero que llegan a colisionar entre si mediante un agujero negro.

El jardín fue creado por Charles Jencks, junto con su fallecida esposa Maggie Keswick y se encuentra en Portrack House, cerca de Dumfries, Escocia. El complejo fue creado en 1989 sin los prejuicios que la gente normal tiene al crear un jardín. Las plantas pasan a un segundo plano en este jardín. En su lugar, se ha diseñado con potentes ideas conceptuales- y para provocar la reflexión (o al menos la especulación) sobre la naturaleza misma de las cosas.

El jardín se encuentra en la base de estos pasos maravillosos que descendía de la casa señorial original del siglo XVIII. Alrededor del jardín se pueden encontrar esculturas sorprendentes sobre temas como éste - la hélice de ADN en la gloria metálicos giganitic.

El montículo de caracol permite a los visitantes explorar por sí mismos la secuencia de Fibonacci de números que componen una concha o al menos se siente bajo sus pies. Sin embargo, ¿estás interactuando con él o al contrario?

Fractales y agujero negro abundan, así que ten cuidado donde pisas! Incluso Thelandscaping explora los misterios de la ciencia. El jardín se llena de lagos artificiales elegante que fueron diseñados por Maggie Keswick. Las características naturales del jardín se mezclan a la perfección con los arcos, curvas de nivel, bucles y curvas de la ciencia aquí representados. Simetría, el caos y el tumulto de la naturaleza y la ciencia combinada.

Muchas personas desean que el jardín este abierto por más de un período de veinticuatro horas al cada año - pero al fin y al cabo se trata de un jardín privado creado por los particulares. No todo está perdido, sin embargo. Parece que recientemente, el Sr. Jencks se reunió con los profesores Peter Higgs y Rolf-Dieter Heuer. Este último es el Director General de la Organización Europea de Investigación Nuclear.
Los dos científicos esperan que sean capaces de replicar el Jardín de la especulación cósmica en el CERN, o al menos algo muy parecido a él. Apenas se les puede culpar por querer reproducir algo tan impresionante para una visualización más pública.

El jardín está abierto este año el 2 de mayo. Si esta pensando visitarlo vaya a primera hora de la mañana. Cada año las carreteras locales llegar a un virtual estancamiento a media mañana, como es el interés generado por este maravilloso lugar.