Fachada en Berlín

Rue Jean Jacques Rousseau · Propuesta II

Rue Bailleul · Propuesta 7 · Infografía II

Por Lorena del Pozo, arquitecta de interiores

Rue Bailleul · Propuesta 7 · Infografía I

Por Lorena del Pozo, arquitecta de interiores

Bodies in Urban Spaces

En el transcurso de la celebración del Festival de las Artes de Castilla y León (Fácyl), se llevó a cabo una interesante intervención en el espacio urbano salmantino. El proyecto desarrollado por el artista y coreógrafo austriaco, Willi Dorner, bajo el título Bodies in Urban Spaces se presentaba como un modo de interacción con la arquitectura de la ciudad por parte de los performer y de los viandantes que comproban sorprendidos como espacios urbanos adquirían un componente humano diferente, quasi mágico.

A través de un recorrido, diferentes esculturas buscaban una doble referencia arquitecturizando sus cuerpos, humanizando la arquitectura, que sirve de marco y soporte para su ejecución. Los cuerpos son llevados a límites alejados de la cotidianeidad donde el equilibtrio, la fuerza y la resistencia son las habilidades básicas que permiten mantener toda esa serie de posiciones y bloqueos. Se busca un punto de equilibrio donde la relación entre cuerpo y arquitectura sea posible, y en ocasiones se produce incluso un hecho poético.

En Bodies in Urban Spaces, los cuerpos nunca dejan de ser cuerpos, pero se desdibujan, con el entorno. Tal y como afirma el propio artista, parte de la arquitectura para colocar unos cuerpos precisos, se trata de un viaje de ida y vuelta que busca cuestionar la forma aprehendida de comportarse en la ciudad, en el entorno urbano.

Una visión desde dentro: Participando en este proyecto he podido comprobar como la ciudad puede mostrarse de infinitas maneras distintas. Los cuerpos estáticos proporcionan un medio fantástico para mantener por un instante esa transformación que de una manera dinámica en el ADD (Art du deplacement) confiere otro tipo de matices. Desde mi punto de vista uno está hecho para ser visto, el otro para ser vivido y de una manera feaciente comprobar como hay mil y una posibilidades de interactuar con un elemento urbano.

Generando situaciones espectaculares, cuando suspendido en un árbol con el único apoyo del hombro, cabeza abajo, un grupo de niños se acercaban para preguntarse sobre porque una persona estaba allí. Se planteaban la posibilidad de que fuera un vampiro, un murciélago que iba a echar a volar, o incluso se atrevían a afirmar que no se trataba de un vampiro sino de un difunto o una colorida escultura.

Rue Bailleul · Propuesta 7

Rue Bailleul · Propuesta 6

Por Lorena del Pozo, arquitecta de interiores

CEHIPAR 2011

El CEHIPAR (Canal de Experiencias Hidrodinámicas del Pardo) fue creado en 1928 por la Armada Española. Se trata de un centro público de investigación, desarrollo tecnológico y asistencia técnica de alto nivel, configurado administrativamente como Organismo Autónomo del Estado y adscrito al Ministerio de Defensa a través de la Dirección General de Armamento y Material.

La misión fundamental del CEHIPAR es el estudio, la experimentación y la investigación de los aspectos hidrodinámicos de la construcción naval militar, mercante, pesquera y deportiva.

Los trabajos que realiza contribuyen decisivamente al ahorro y optimización de las condiciones de explotación de los buques así como a incrementar su seguridad, tanto por el ahorro de combustible al optimizar la resistencia al avance y el rendimiento del propulsor, como por las mejoras en sus condiciones de navegabilidad y movimientos y aceleraciones en la mar, incluyendo estudios de seguridad en condiciones extremas.

Estado previo del Vestíbulo.

En 2010, la dirección del Canal de Experiencias Hidrodinámicas de El Pardo (Madrid), CEHIPAR, nos encargó la redacción de una propuesta de reforma y modernización del vestíbulo de acceso al complejo. Se trata de una pequeña intervención donde debería primar la rapidez en los trabajos y la búsqueda de una imagen técnica y contemporánea que fuese introduciendo a los futuros visitantes del centro en el espíritu de innovación, investigación y diseño que le caracteriza. La obra debería realizarse sin interrumpir la actividad diaria del centro.

Primeras Propuestas.

Desde el principio se planteó una intervención aparentemente sencilla, fundamentalmente encaminada a ordenar lo existente y eliminar lo innecesario, potenciando sutilmente los elementos singulares del centro.

Se adoptaron los colores vinculados al mundo naval, la imagen corporativa y los tonos y colores empleados en las maquetas y prototipos para el acabado final de las distintas salas.

Una de las prioridades principales del proyecto era la conservación y exposición de las hélices empleadas en los prototipos que se someten diariamente a ensayo. Estos elementos son integrados en el vestíbulo, a través de unos expositores que marcan el ritmo en la secuencia de los pasillos, son completamente registrables y sirven a su vez como columnas de iluminación.
En interior de complejo, todos los elementos hacen referencia a la actividad del CEHIPAR, desde el ritmo de los vidrios escamados de las vitrinas, como símil del oleaje de los canales de prueba, hasta incluso el suelo vinílico con el color de los botes de los prototipos. Como resultado, una pequeña intervención, en la cual cada pequeña actuación sirve para cambiar el carácter del edificio y contextualizarlo.

El resultado de la musealización de los pasillos y las hélices nos sirven para vincular el vestíbulo de acceso con la actividad científico-técnica que se desarrolla en el CEHIPAR.

Las obras de reforma se iniciaron el pasado 13 de junio y finalizaron exitosamente el jueves 22 se Septiembre de 2011.

Estado Actual del Vestíbulo.

The End of Time

[a series of drawings discussing soft ornamentation]

Por Álvaro García (http://www.agvcarquitectura.com/)

Bartlett University_ Londres

Dan Slavinsky_ Es un arquitecto con base en Londres: tiene un blog en donde sube bocetos/planos con propuestas de una arquitectura orgánica - futurista. Su trabajo retoma elementos del Art Nouveau y la anatomía del insecto, fusionándolos en proyecciones artísticas de edificaciones fantásticas.

La propuesta especula la posibilidad de una arquitectura flexible lograda mediante la utilización de “Tecnología verde”, además procura establecer un nuevo lenguaje de lo decorativo basado en este nuevo enfoque. Se discute la transición desde un objeto basado en sistemas que celebran el uso de tecnologías hibridas para una mejor integración de nuestros edificios en la naturaleza. Los dibujos representan la Arcadia congelada al final de los tiempos, un ambiguo jardín de símbolos, con referencias al movimiento arquitectónico del Art Nouveau, en el cual se manifiesta este nuevo y suave código decorativo.

La Varenne - Chennevieres. Estado Actual.

LC-Architects - Since 1991

Madrid - París - Buenos Aires

Aakash Nialani

Por Álvaro García.

Las obras de Aaakash Nihalani consisten en un conjunto de cuadrados y rectángulos isométricos que el mismo artista va colocando selectivamente por Nueva York, con la intención de ir resaltando los contornos y la geometría propia de la ciudad. Utilizando cinta adhesiva de colores y jugando con las formas y los colores para remarcarnos ciertas esquinas y situaciones que normalmente pasan desapercibidas entre los ciudadanos .

Ha sido reconocido internacionalmente debido a sus dibujos tridimensionales en superficies públicas como paredes, banquetas o todo lo posible por intervenir.
En Estados Unidos es considerado como uno de los artistas emergentes más importantes en cuanto a instalación, su trabajo es impresionante y al mismo tiempo perseguido por las autoridades debido a que las leyes consideran esta forma de expresión como vandalismo.

Inspirado por "contornos inesperados" de y la "geometría elegante" de Nueva York, el artista Nihalani utiliza colores brillantes para resaltar la belleza urbana.