PUBLICADO EN EL NÚMERO 1617 DE EL PAÍS SEMANAL.
sábado, 31 de octubre de 2009
PÚBLICO, 23 OCTUBRE 2009
ARQUITECTURA EFIMERA EN SIETES (ASTURIAS, ESPAÑA)
El pueblo asturiano Sietes se "viste" de colores para recibir la presentación del nuevo sistema operativo de Microsoft, el Windows 7.
EL PAIS, 23 OCTUBRE 2009
Rafael de la Hoz es el autor del nuevo edificio de la Universidad Popular de Alcobendas (Madrid, España). Situado al noroeste de la ciudad, con 4.500 m2, recibirá a 3.000 personas al año.
La nueva sede constará de tres cuerpos diferenciados y albergará un auditorio, una cafetería y una sala de exposiciones.
PASADO Y FUTURO DE LA ARQUITECTURA
“Arquitecto” es un término de origen griego que significa, literalmente, “el que manda sobre los obreros”. A lo largo de la historia, al arquitecto se le ha llamado “alarife”, “maestro de obras” y “Maestro Mayor”, pero su aparición se produjo a partir del surgimiento de las primeras civilizaciones organizadas en Mesopotamia y Egipto.
El arquitecto egipcio poseía un papel estelar debido a la importancia de los templos y recintos funerarios y su formación estaba unida a la de la clase sacerdotal, era elitista y se rodeaba de privilegios especiales; el arquitecto egipcio de los inicios se limitaba a la gran obra de albañilería, de ladrillo y de madera, pero fue haciéndose cargo poco a poco de las grandes obras de piedra, que perpetuaban las fórmulas que se iban heredando (el arquitecto, al igual que los faraones, también poseía su propia dinastía); los conocimientos resultaban limitados (geometría y aritmética esenciales, y el dibujo ordenador con los ejes y cuadrículas globales); la profesión se mantenía en torno a un cierto secretismo (que hoy llamaríamos gremial, quizá incluso "masónico").
No muchas cosas han cambiado todavía, pero estamos en el camino. Algunos “arquitectos” son todavia tratados por la sociedad actual como estrellas de la cultura o del deporte y algunos miembros de esta profesión, impermeables a los cambios, siguen empecinados en mantener antiguos privilegios.
Lejos de todo eso está surgiendo una nueva generación de arquitectos que cambiarán las formas del ejercicio profesional tradicional: despachos de arquitectura integrados por miembros cualificados de otras disciplinas: colectivos multidisciplinares no siempre interesados en el trabajo puramente comercial. Gabinetes y talleres de arquitectura dirigidos por hombres y mujeres en el entorno de los cuarenta años: jóvenes aún en términos exclusivamente arquitectónicos pero con edad suficiente para haber hecho ya algo en mayor o menor medida relevante.
Luis Cercós.
El arquitecto egipcio poseía un papel estelar debido a la importancia de los templos y recintos funerarios y su formación estaba unida a la de la clase sacerdotal, era elitista y se rodeaba de privilegios especiales; el arquitecto egipcio de los inicios se limitaba a la gran obra de albañilería, de ladrillo y de madera, pero fue haciéndose cargo poco a poco de las grandes obras de piedra, que perpetuaban las fórmulas que se iban heredando (el arquitecto, al igual que los faraones, también poseía su propia dinastía); los conocimientos resultaban limitados (geometría y aritmética esenciales, y el dibujo ordenador con los ejes y cuadrículas globales); la profesión se mantenía en torno a un cierto secretismo (que hoy llamaríamos gremial, quizá incluso "masónico").
No muchas cosas han cambiado todavía, pero estamos en el camino. Algunos “arquitectos” son todavia tratados por la sociedad actual como estrellas de la cultura o del deporte y algunos miembros de esta profesión, impermeables a los cambios, siguen empecinados en mantener antiguos privilegios.
Lejos de todo eso está surgiendo una nueva generación de arquitectos que cambiarán las formas del ejercicio profesional tradicional: despachos de arquitectura integrados por miembros cualificados de otras disciplinas: colectivos multidisciplinares no siempre interesados en el trabajo puramente comercial. Gabinetes y talleres de arquitectura dirigidos por hombres y mujeres en el entorno de los cuarenta años: jóvenes aún en términos exclusivamente arquitectónicos pero con edad suficiente para haber hecho ya algo en mayor o menor medida relevante.
Luis Cercós.
SE BUSCA APRENDIZ
“Hoy día Domingo, 21 del mes de febrero, correspondiente a la decena primera de la luna de Xanel del año 912 de la Hegira (año 1507 de nuestra era), Muhamad ben Suleyman Attaalab, morador del arrabal de los muslimes en Calatayud e industrial de porcelana dorada, precisa aprendiz, para enseñarle la mencionada industria, y esto en el espacio de cuatro años y medio, desde la fecha de escritura, en cuyo tiempo se dedicará con solicitud a enseñarle la mencionada industria bien y fielmente, a mantenerle, asistirle y vestirle, según la cuenta de costumbre, salvo que le recompense la asiduidad perfecta durante el tiempo mencionado con un vestido ordinario, es a saber: capuz, sayo, jubón, calzones, camisones, bonete, zapatos y cinto y lo demás de uso en este concepto, y juro por Dios enseñarle, sostenerle y vestirle y el discípulo lo hará para servirme fielmente por todo el tiempo mencionado”.
Que más o menos así lo hemos leído de D. Vicente Lámperez y Romea, quién a su vez lo leyó en la página 437 de la obra que D. Francisco Fernández y González tituló, allá por 1866, “Estado social y político de los mudéjares en Castilla”.
Y que aquí traemos a colación para recordar que la construcción ha sido siempre refugio de hombres leales que constantemente demostraban fidelidad, obediencia y respeto a sus maestros.
Pero aquellos hombres eran también muchas más cosas: "generosos" porque no tenían mayor satisfacción que tutelar y transmitir a otros, más jóvenes y que lo merecieran, los secretos de su profesión; "ingeniosos" porque durante generaciones fueron mejorando la práctica constructiva en un constante ahorro de recursos; "sencillos", pues capaces se sintieron de dedicar una vida entera a un único oficio; "perseverantes", al querer construir, cada vez, más bellos edificios; y finalmente, "temerosos", porque al hacerlo se sentían alentados por fuertes convicciones, en contraposición a las simples opiniones que, por lo general, hoy únicamente tenemos:
“- (Quiere construir la catedral) porque será hermosa –repitió el prior (…) Sí. ¿Y qué otra cosa puede ser mejor que hacer algo hermoso para Dios? –dijo”. (Follet, Ken. “Los Pilares de la Tierra).
Que más o menos así lo hemos leído de D. Vicente Lámperez y Romea, quién a su vez lo leyó en la página 437 de la obra que D. Francisco Fernández y González tituló, allá por 1866, “Estado social y político de los mudéjares en Castilla”.
Y que aquí traemos a colación para recordar que la construcción ha sido siempre refugio de hombres leales que constantemente demostraban fidelidad, obediencia y respeto a sus maestros.
Pero aquellos hombres eran también muchas más cosas: "generosos" porque no tenían mayor satisfacción que tutelar y transmitir a otros, más jóvenes y que lo merecieran, los secretos de su profesión; "ingeniosos" porque durante generaciones fueron mejorando la práctica constructiva en un constante ahorro de recursos; "sencillos", pues capaces se sintieron de dedicar una vida entera a un único oficio; "perseverantes", al querer construir, cada vez, más bellos edificios; y finalmente, "temerosos", porque al hacerlo se sentían alentados por fuertes convicciones, en contraposición a las simples opiniones que, por lo general, hoy únicamente tenemos:
“- (Quiere construir la catedral) porque será hermosa –repitió el prior (…) Sí. ¿Y qué otra cosa puede ser mejor que hacer algo hermoso para Dios? –dijo”. (Follet, Ken. “Los Pilares de la Tierra).
SOBRE CASAS Y PALMERAS
Algunas casas tienen un jardín con una palmera. Son casas de indianos. La palmera era la metáfora y el resumen de su vida. La casa simbolizaba lo que ganaron en América. La casa, por tanto, a medida que pasan los años, envejece. Y cuando sus habitantes se van, se arruina irremediablemente. Sin embargo, la palmera cada vez es más alta. La vida de la palmera de la casa de los indianos es su verdadero legado. El homenaje permanente a los que cruzaron el océano intentando mejorar sus vidas. La ruina de sus casas, en contraposición a la silueta imponente de las palmeras que plantaron en esos jardines, recuerda la miseria de volver con una riqueza que en su mayoría querían, pero que no necesitaban, porque lo que ellos añoraban era, básicamente, el olor de la tierra que les vio nacer.
Y ese olor, nunca volvieron a recuperarlo.
Luis Cercós
Y ese olor, nunca volvieron a recuperarlo.
Luis Cercós
REFORMAS, RODAPIÉS Y ARMARIOS EMPOTRADOS
La mayoria de las casas se podrían reformar de arriba abajo cambiando simplemente los suelos, las ventanas y los baños. Como la vida misma: cambiando completamente el lugar en el que cagamos, el lugar que pisamos o la procedencia del aire que respiramos, cambiariamos completamente nuestra forma de vivir. Cambiar dos o tres cosas es suficiente para cambiar todo por completo. Eliminando el desorden y volviendo a pintar, es en muchos casos suficiente. ¿Te has fijado lo que ha cambiado la calle Orellana con sólo pintar uno de sus edificios? También ayuda mucho el que la calle tenga un lugar en el que vendan chocolate.
A veces cambiar la decoración y abrir las ventanas no es sólo pintar, mover los muebles y seguir viviendo como si todo siguiese igual. A veces cambiando la decoración intentamos que las cosas empiecen a cambiar. Odiamos los lugares comunes. Algunos de ellos están tan aceptados por la sociedad que nadie los cuestiona. Los rodapiés y los armarios empotrados son de estos últimos. Como dice Miguel Angel Cabas, mi socio, ¿si el rodapie forma parte de la pared, por qué se empeñan los promotores en ponerlo del mismo material que el suelo?. En nuestras charlas, con el resto de los compañeros vamos más allá: ¿tiene realmente sentido poner rodapiés?. Un elemento que rompe la limpia intersección entre el plano horizontal del suelo y el plano vertical de la pared. ¿Cual es el verdadero sentido del rodapié?: bajo mi punto de vista, permitir al mocho de la fregona acercarse a la pared cuando fregamos los suelos. Es decir, que un elemento de limpieza que usamos, siendo generosos, 1 hora cada 2 o tres días, nos condiciona la visión del espacio durante las otras 48 o 72. Yo, en mi caso, prefiero tardar un poco más en fregar el suelo.
Con los armarios empotrados ocurre lo mismo. Nadie cuestiona lo antiestéticos que son, en la mayor de los casos. Son prácticos. Sí. ¿Pero no son igual de prácticos los armarios que se pueden cambiar de sitio?. Un armario empotrado condiciona el uso de una habitación. Su no existencia no cuestiona nada. Si necesitamos un armario, lo compramos. Hay armarios bellisimos en las tiendas de mobiliario, pero casi nadie los compra porque todos tienen armarios empotrados en sus casas.
A veces cambiar la decoración y abrir las ventanas no es sólo pintar, mover los muebles y seguir viviendo como si todo siguiese igual. A veces cambiando la decoración intentamos que las cosas empiecen a cambiar. Odiamos los lugares comunes. Algunos de ellos están tan aceptados por la sociedad que nadie los cuestiona. Los rodapiés y los armarios empotrados son de estos últimos. Como dice Miguel Angel Cabas, mi socio, ¿si el rodapie forma parte de la pared, por qué se empeñan los promotores en ponerlo del mismo material que el suelo?. En nuestras charlas, con el resto de los compañeros vamos más allá: ¿tiene realmente sentido poner rodapiés?. Un elemento que rompe la limpia intersección entre el plano horizontal del suelo y el plano vertical de la pared. ¿Cual es el verdadero sentido del rodapié?: bajo mi punto de vista, permitir al mocho de la fregona acercarse a la pared cuando fregamos los suelos. Es decir, que un elemento de limpieza que usamos, siendo generosos, 1 hora cada 2 o tres días, nos condiciona la visión del espacio durante las otras 48 o 72. Yo, en mi caso, prefiero tardar un poco más en fregar el suelo.
Con los armarios empotrados ocurre lo mismo. Nadie cuestiona lo antiestéticos que son, en la mayor de los casos. Son prácticos. Sí. ¿Pero no son igual de prácticos los armarios que se pueden cambiar de sitio?. Un armario empotrado condiciona el uso de una habitación. Su no existencia no cuestiona nada. Si necesitamos un armario, lo compramos. Hay armarios bellisimos en las tiendas de mobiliario, pero casi nadie los compra porque todos tienen armarios empotrados en sus casas.
viernes, 30 de octubre de 2009
VILLAR DEL RÍO VS GUADALIX DE LA SIERRA
"- ¿Que si regalan cosas los americanos?
- De todos los deseos, uno. De todas las cosas que se quieren, o que se necesitan, una sola. Sí, es muy difícil. Francamente difícil."
Villar del Río tenía Plaza Consistorial. Guadalix, hoy, no.
Una plaza, para serlo, antes de nada debe ser plaza. O sea, debe ser capaz de acoger con comodidad ferias, mercados y fiestas en épocas concretas y favorecer estancias de intercomunicación entre vecinos y visitantes, en todo tiempo y circunstancia. Esto, conviene no olvidarlo al proyectar o intervenir.
La belleza a veces podrá consistir en añadir elementos de pulcra intención, tanto conceptual como estética y funcional y otras, es claro, en suprimir los que no caminen por tal senda.
Nosotros, en Villar del Río, empezaríamos por ordenar el plano. Sencillamente. No será esta una solución ultraartística, pero eliminaría el desorden actual. No hay más que desembarcar en Guadalix hoy para comprender que esto es casi lo único que hay que hacer en el pueblo.
De momento proponemos derruir la manzana situada enfrente de la Casa Consistorial, entre la travesía de la Carnicería y la Calle Egido y no proponemos tirar la contigua -en dirección a la plaza Egido- porque recién la construyeron. Qué le vamos a hacer. Aunque ya no tocáramos nada más, Guadalix ya tendría Plaza Mayor, de nuevo, pues la plaza Consistorial de hoy es un lugar más de tránsito que de asueto con unos cuantos bancos de piedra y sillas de terraza de bar, que sirven, sobre todo, para disimular.
En segundo lugar, eliminaríamos el tráfico de vehículos por la calle del Pozo, para que el tránsito por las plazas Egido, Consistorial y de la Libertad fuese únicamente peatonal, olvidándonos para siempre de los automoviles, excepción hecha, es natural, de los de emergencia o atención al ciudadano y los de reparto, estos últimos en exclusivo horario matinal.
Por supuesto, eliminaríamos los árboles de las tres plazas. No estamos en Nueva York o en Madrid, sino en un enclave serrano a 832 m. de altitud. Colocar árboles en un lugar así es ornamentar sin criterio. No es casualidad que los árboles que hoy en día pueden verse dentro del pueblo tengan una presencia tan depauperada. Añoran, sin duda, a sus parientes libres de las afueras, tan solo a unos cientos de metros más allá.
Finalizadas las operaciones de sustracción, un plan de color y texturas bastaría para armonizar las fachadas del nuevo entorno.
Guadalix de la Sierra, en la película Bienvenido Mr. Marshall, mutó su nombre por el de Villar del Río. Tomando este dato como sugerencia sentimental, escribiríamos con letras de bronce sobre el pavimento de las plazas Egido, Consistorial y de la Libertad frases, pensamientos o propuestas que remitiesen a esta filiación emocional.
"¿Se imaginan Vds. lo oportuna que es esta lluvia? Con este agua van a crecer muchas cosas. La esperanza, por ejemplo".
Luis Cercós
JACK BABILONI & LC-ARCHITECTS
Jack Babiloni es atleta de maratón.
En 1993, tras obtener la Beca Fin de Carrera LIVE ART I en Gstaad (Suiza), la Fundación Thyssen de Lugano lo nombró mejor artista plástico joven del mundo, argumento cuyo estúpido olimpismo conminó a Babiloni a dedicarse a ser bailarín de claqué, jugador de rugby, actor de teatro del absurdo, saltador hípico, tatuador, profesor de piano y tirador con arco.
Como artista plástico y escritor ha recibido, hasta la fecha, 24 premios y distinciones internacionales. Su obra plástica se encuentra dispersa en colecciones públicas y privadas de Oceanía, Asia, Estados Unidos y Europa. Es autor de 6 novelas, 12 poemarios, 2 libros de relatos, 3 álbumes infantiles ilustrados, un ensayo sobre arte y una novela gráfica. A excepción de sus esporádicas y muy selectivas publicaciones en revistas periódicas, todos sus trabajos literarios (no premiados) permanecen inéditos en español, por razones que necesitarían mayor cancha argumentativa.
El 23 de abril de 2008 presentó la edición de su primera obra para niños: el álbum infantil ilustrado Yo no me aburro nunca (VIII Premio Internacional Tombatossals de Álbum Infantil Ilustrado 2007). En el verano de 2008 un jurado internacional convocado por la prestigiosa editora de libros de arte Index Book consideró esta obra como uno de los más sobresalientes trabajos enfocados a la infancia publicados en cualquier parte del mundo en lo que va de siglo XXI, por lo que unas generosas muestras gráficas de él figuran en el epatante libro Growing Graphics for Kids (2009). A finales de 2008 otro jurado internacional, esta vez en Seoul (Corea del Sur) consideró a Yo no me aburro nunca como uno de los álbumes infantiles ilustrados de mayor excelencia creativa publicados en el mundo en las últimas décadas.
A petición de la firma Salvador Bachiller, Babiloni creó en 2006 la colección Bushido, pintando uno a uno 279 bolsos de esta firma marroquinera; casi toda la edición limitada fue adquirida por coleccionistas privados de Extremo Oriente.
De 1997 a 2001 Babiloni trabajó por cuenta ajena para 17 agencias de publicidad o estudios de diseño. Comoquiera que Jack Babiloni sostiene que no existe evolución artística que no sea, ontológicamente, individual, a comienzos de 2001 decidió abandonar para siempre su actividad de director creativo a las órdenes de otros e involucrarse liberal y esporádicamente en proyectos reconfortantes, tanto da si frisan la bancarrota, cuando no poner en pie otros caprichosos, personales y de apetente urgencia, sin más detonante marchamo que el de la autoexigencia creativa. Sus inmersiones en todos los proyectos de la editorial JTS Brown y Asociados hasta la fecha sólo han de auscultarse bajo semejante prisma, ya que sus responsables dejan hacer a Jack lo que buenamente se le ponga en el ánimo, sin cortapisas, directrices o sugerencias; Babiloni, cómo no, luce encantado con semejante ausencia de molestias.
En 1999 Babiloni recibió el encargo de la dirección de arte del número especial de enero 2000 de la revista Duende de Madrid (hoy, Duende), que supuso un antes y un después en la concepción del diseño creativo de publicaciones periódicas en España; ese número de la revista, hoy inencontrable fuera de los círculos coleccionistas, es influencia reconocida en toda una generación de directores de arte coetáneos, ha sido multipremiado en incontables certámenes de diseño editorial y hace una década que es objeto de culto para diseñadores de todo el mundo.
Del 4 al 28 de marzo de 2008 pintó con motivos mitográficos helénicos las dos fachadas y el chaflán (más de 900 metros cuadrados) de un céntrico edificio madrileño de 1886. A la obra la bautizó con el título Todo es felicidá, y su visionado puede disfrutarse a pie de calle desde mediados de mayo de 2008, fecha de desmantelamiento del andamio, en la confluencia de las calles Orellana y Campoamor.
En los últimos 15 años Babiloni ha efectuado otras intervenciones parietales externas urbanas en Turín, Gstaad, Calgary y Nueva York. Continúan (diciembre de 2008) las negociaciones para tres nuevas obras, una en EEUU, otra en Alemania y otra en Colombia; huelga decir que con capital privado.
En 2004, tras 13 años de actividad artística , pasó a ser marchante exclusivo de su propia obra, que desde entonces sólo puede adquirirse en su taller madrileño o a través de su página web oficial: www.jackbabiloni.com
En los lapsos entre entrenamientos de maratón, Babiloni vive recluido en su taller practicando caligrafía, origami y gimnasia samuráy, estudiando idiomas y saxofón y ayunando, amén de preparando textos y obra plástica para publicaciones y ediciones limitadas. Es alérgico a la profesionalidad y el profesionalismo. Sin embargo es un defensor encarnizado de la profesionalización, la autodisciplina, el autocontrol y la fuerza de voluntad. No cree en el trabajo en equipo. (Por supuesto, no tiene hijos). Hasta sus 150 años, en los que dará carpetazo a su actual encarnación, tiene previsto seguir practicando el diletantismo y la sonrisa discrecional.
Aún no sabe qué quiere ser de mayor.
En 1993, tras obtener la Beca Fin de Carrera LIVE ART I en Gstaad (Suiza), la Fundación Thyssen de Lugano lo nombró mejor artista plástico joven del mundo, argumento cuyo estúpido olimpismo conminó a Babiloni a dedicarse a ser bailarín de claqué, jugador de rugby, actor de teatro del absurdo, saltador hípico, tatuador, profesor de piano y tirador con arco.
Como artista plástico y escritor ha recibido, hasta la fecha, 24 premios y distinciones internacionales. Su obra plástica se encuentra dispersa en colecciones públicas y privadas de Oceanía, Asia, Estados Unidos y Europa. Es autor de 6 novelas, 12 poemarios, 2 libros de relatos, 3 álbumes infantiles ilustrados, un ensayo sobre arte y una novela gráfica. A excepción de sus esporádicas y muy selectivas publicaciones en revistas periódicas, todos sus trabajos literarios (no premiados) permanecen inéditos en español, por razones que necesitarían mayor cancha argumentativa.
El 23 de abril de 2008 presentó la edición de su primera obra para niños: el álbum infantil ilustrado Yo no me aburro nunca (VIII Premio Internacional Tombatossals de Álbum Infantil Ilustrado 2007). En el verano de 2008 un jurado internacional convocado por la prestigiosa editora de libros de arte Index Book consideró esta obra como uno de los más sobresalientes trabajos enfocados a la infancia publicados en cualquier parte del mundo en lo que va de siglo XXI, por lo que unas generosas muestras gráficas de él figuran en el epatante libro Growing Graphics for Kids (2009). A finales de 2008 otro jurado internacional, esta vez en Seoul (Corea del Sur) consideró a Yo no me aburro nunca como uno de los álbumes infantiles ilustrados de mayor excelencia creativa publicados en el mundo en las últimas décadas.
A petición de la firma Salvador Bachiller, Babiloni creó en 2006 la colección Bushido, pintando uno a uno 279 bolsos de esta firma marroquinera; casi toda la edición limitada fue adquirida por coleccionistas privados de Extremo Oriente.
De 1997 a 2001 Babiloni trabajó por cuenta ajena para 17 agencias de publicidad o estudios de diseño. Comoquiera que Jack Babiloni sostiene que no existe evolución artística que no sea, ontológicamente, individual, a comienzos de 2001 decidió abandonar para siempre su actividad de director creativo a las órdenes de otros e involucrarse liberal y esporádicamente en proyectos reconfortantes, tanto da si frisan la bancarrota, cuando no poner en pie otros caprichosos, personales y de apetente urgencia, sin más detonante marchamo que el de la autoexigencia creativa. Sus inmersiones en todos los proyectos de la editorial JTS Brown y Asociados hasta la fecha sólo han de auscultarse bajo semejante prisma, ya que sus responsables dejan hacer a Jack lo que buenamente se le ponga en el ánimo, sin cortapisas, directrices o sugerencias; Babiloni, cómo no, luce encantado con semejante ausencia de molestias.
En 1999 Babiloni recibió el encargo de la dirección de arte del número especial de enero 2000 de la revista Duende de Madrid (hoy, Duende), que supuso un antes y un después en la concepción del diseño creativo de publicaciones periódicas en España; ese número de la revista, hoy inencontrable fuera de los círculos coleccionistas, es influencia reconocida en toda una generación de directores de arte coetáneos, ha sido multipremiado en incontables certámenes de diseño editorial y hace una década que es objeto de culto para diseñadores de todo el mundo.
Del 4 al 28 de marzo de 2008 pintó con motivos mitográficos helénicos las dos fachadas y el chaflán (más de 900 metros cuadrados) de un céntrico edificio madrileño de 1886. A la obra la bautizó con el título Todo es felicidá, y su visionado puede disfrutarse a pie de calle desde mediados de mayo de 2008, fecha de desmantelamiento del andamio, en la confluencia de las calles Orellana y Campoamor.
En los últimos 15 años Babiloni ha efectuado otras intervenciones parietales externas urbanas en Turín, Gstaad, Calgary y Nueva York. Continúan (diciembre de 2008) las negociaciones para tres nuevas obras, una en EEUU, otra en Alemania y otra en Colombia; huelga decir que con capital privado.
En 2004, tras 13 años de actividad artística , pasó a ser marchante exclusivo de su propia obra, que desde entonces sólo puede adquirirse en su taller madrileño o a través de su página web oficial: www.jackbabiloni.com
En los lapsos entre entrenamientos de maratón, Babiloni vive recluido en su taller practicando caligrafía, origami y gimnasia samuráy, estudiando idiomas y saxofón y ayunando, amén de preparando textos y obra plástica para publicaciones y ediciones limitadas. Es alérgico a la profesionalidad y el profesionalismo. Sin embargo es un defensor encarnizado de la profesionalización, la autodisciplina, el autocontrol y la fuerza de voluntad. No cree en el trabajo en equipo. (Por supuesto, no tiene hijos). Hasta sus 150 años, en los que dará carpetazo a su actual encarnación, tiene previsto seguir practicando el diletantismo y la sonrisa discrecional.
Aún no sabe qué quiere ser de mayor.
jueves, 29 de octubre de 2009
TORRES BALBÁS
“Por fin un día nos encontrábamos poseedores de un título y recibíamos los primeros encargos –edificios modestos, pequeños- en los que se iba a emplear un capital que tenía que producir una cierta renta. Acudíamos entonces a los numerosos libros alemanes, franceses, austríacos, italianos, que llenaban nuestra biblioteca. Y después de un detenido examen de todos ellos, ninguno facilitaba la solución de los muchos problemas que se nos presentaban.
A fuerza de trabajo –y de equivocaciones y errores- fuimos resolviéndolos todos, y la obra, una vez contratada, comenzaba a ejecutarse.
Empezábamos a tratar con gentes que nos hablaban en un lenguaje extraño: cerrajeros, carpinteros, pintores y otros muchos. Teníamos que darles los dibujos de las cancelas de hierro, de los miradores, de la barandilla de la escalera; teníamos, entre otras varias, que dar la “memoria de carpintería”. ¿Qué clases de hierro emplearíamos en esas obras? ¿Qué escuadrías de madera deberíamos usar en los cercos? …
Entreteniendo a aquellos maestros de los distintos oficios aplazábamos sus consultas y nos poníamos a estudiar todas aquellas cuestiones, de las que no teníamos ni la más remota idea. Y entonces se nos ocurría coger un metro y ponernos a estudiar y a medir las puertas de hierro de las casas por las que pasábamos, los cercos de los balcones de nuestra propia vivienda, todos los detalles, en fin, que habíamos tenido ante la vista constantemente y que nadie nos había enseñado a ver.
Sensible es que en los numerosos años de nuestra vida escolar no se nos iniciase en estas cuestiones prácticas, para que el choque de aquélla con la realidad fuese menos brutal, y para que los maestros de los diferentes oficios, en sus primeras entrevistas con nosotros, no pensasen que, en vez de estudiar “Arquitectura”, equivocadamente habíamos seguido enseñanzas muy distintas”.
(Revista “Arquitectura”. Texto recogido en la obra Teodoro de Anasagasti “Enseñanza de la Arquitectura”, 1.923).
ESTRATEGIA DE CRECIMIENTO
La actividad de LC-Architects se remonta a febrero de 1992, fecha en la que Luis Cercós comienza el ejercicio unilateral de su profesión en el campo de la rehabilitación urbana, visando entre abril de 1992 y diciembre de 2002 un total de 315 intervenciones de restauración, reparación o rehabilitación sobre el patrimonio inmueble madrileño, entre ellas los proyectos de consolidación y/o adecuación de los edificios sitos en la C/ Jordán, 6; C/ Reloj, 16; San Andrés, 27; Avenida de la Moncloa, 10; C/ José Ortega y Gasset, 94; C/ Longares, 38; C/ Pelayo, 78; C/ Caracas, 15; C/ Alvarado, 10; C/ Monte Esquinza, 9; Paseo de Recoletos, 27; C/ Raimundo Fernández Villaverde, 37; C/ Almadén, 19; C/ Orellana, 5 y C/ Tres Peces, 16.
La primera oportunidad profesional de crecimiento surge con la redacción del proyecto y el encargo de dirección de las obras de rehabilitación de la envolvente exterior del denominado Edificio España, uno de los rascacielos más representativos de la ciudad. Con sus 25 plantas y 117 metros de altura, es el octavo edificio más alto de la capital española. Emplazado en la Plaza de España, al final de la Gran Vía, conforma junto con el vecino rascacielos Torre Madrid, uno de los conjuntos arquitectónicos más importantes de la ciudad. El edificio, construido en 1953 en estilo neobarroco, es obra de los arquitectos Joaquín y Julián Otamendi, presenta una silueta escalonada en cuatro alturas y goza de importante protección por parte del ayuntamiento de la capital.
A esta intervención (1997-1999) le sigue la gestión de las obras de recuperación arquitectónica del Conjunto Monumental de Yuste en Cáceres, España (septiembre 1999 – diciembre 2001), con un presupuesto total de 3.956.060 euros, financiados por la Fundación Caja Madrid y el programa Interreg de la Unión Europea, bajo coordinación de la Oficina Técnica de la Fundación Hispania Nostra.
Entre 1996 y 2006, diseña, proyecta y dirige, en este caso junto al arquitecto Luis Maldonado Ramos, actual director de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, la restauración del centro histórico de La Solana (Ciudad Real, España) y su entorno. Estos encargos, junto con la reconstrucción de la Iglesia de San Agustín en Talavera de la Reina (Toledo, España), co-dirigida con el arquitecto Pedro Ponce de León Hernández, permiten a Luis Cercós transformar en 2005 su estudio unipersonal en sociedad empresarial, aunque todavía en cifras de facturación y plantilla equivalentes a las del 40% del sector (en España operan 51.000 profesionales, concentrados en unos 20.000 micro estudios de arquitectura, la mayoría de ellos con una plantilla que varia y oscila entre 2 y 5 profesionales).
Con el encargo de dirección de ejecución extendida y gestión económica de las obras de restauración del Palacio de la Música de Madrid (Fundación Caja Madrid); las obras de restauración del Monasterio de San Millán de la Cogolla de Yuso (La Rioja); la rehabilitación del antiguo Alfar del Carmen en Talavera de la Reina (Toledo) y la redacción de los proyectos y dirección de las obras de rehabilitación de la Iglesia de Santa Catalina, del Cine Cervantes y de la Casa de Cultura (todos ellos en La Solana, Ciudad Real), LC-Architects se consolida como estudio de tamaño mediano, defendiendo su modelo de crecimiento como factor diferenciador en un momento de crisis económica en la que el 40% de los estudios tradicionales de arquitectura no tienen trabajo en absoluto.
Un modelo que nos ha permitido situar a LC-Architects en el mercado internacional, con proyectos concretos en Panamá y posibilidades firmes de contratación en Colombia, Venezuela y Guinea Ecuatorial.
miércoles, 28 de octubre de 2009
RESTAURACIÓN O TAXIDERMIA
Desde que en 1991 comenzamos a intervenir sobre edificios más o menos históricos (todos los edificios, aun los más modestos, tienen su propia historia: la suya y, por extensión, la de todos los que en alguna ocasión los utilizaron), nos interesó el reto de intervenir sobre ellos sin renunciar a nuestro propio tiempo.
Acercarse a un viejo o antiguo edificio es un ejercicio que requiere, por igual, un cierto equilibrio entre modestia y vanidad; una dualidad que nos permite equilibrar la necesaria inconsciencia de intervenir sobre lo que han propuesto, en otro tiempo, arquitectos más dotados y, a la vez, sentirnos capacitados para aportar, cuando menos, la serenidad necesaria para devolver una pieza arquitectónica al lugar que nunca debió dejar de ocupar.
Ciertos edificios no precisan más que una sencilla reparación; otros, una profunda revisión. En contra de lo que suele aceptarse como dogma en los textos universitarios y académicos al uso (necesarios, sin duda, comenzar en esta profesión), de lo único de lo que hoy por hoy estamos seguros es de la absoluta convicción de huir siempre de la falsificación, tan común en muchas de las actuales intervenciones. Falsificar es reconstruir, reinterpretar, mentir; pero también es detener o congelar sin sentido.
Recuperar técnicas y materiales tradicionales es vital para conocer e intervenir sobre el patrimonio construido, pero eso no obliga a hacerlo con un lenguaje tímido, casposo o simplemente vulgar.
Restaurar no es sinónimo de disecar.
Y cuando aprendimos eso, dejamos inmediatamente de ejercer la taxidermia.
Acercarse a un viejo o antiguo edificio es un ejercicio que requiere, por igual, un cierto equilibrio entre modestia y vanidad; una dualidad que nos permite equilibrar la necesaria inconsciencia de intervenir sobre lo que han propuesto, en otro tiempo, arquitectos más dotados y, a la vez, sentirnos capacitados para aportar, cuando menos, la serenidad necesaria para devolver una pieza arquitectónica al lugar que nunca debió dejar de ocupar.
Ciertos edificios no precisan más que una sencilla reparación; otros, una profunda revisión. En contra de lo que suele aceptarse como dogma en los textos universitarios y académicos al uso (necesarios, sin duda, comenzar en esta profesión), de lo único de lo que hoy por hoy estamos seguros es de la absoluta convicción de huir siempre de la falsificación, tan común en muchas de las actuales intervenciones. Falsificar es reconstruir, reinterpretar, mentir; pero también es detener o congelar sin sentido.
Recuperar técnicas y materiales tradicionales es vital para conocer e intervenir sobre el patrimonio construido, pero eso no obliga a hacerlo con un lenguaje tímido, casposo o simplemente vulgar.
Restaurar no es sinónimo de disecar.
Y cuando aprendimos eso, dejamos inmediatamente de ejercer la taxidermia.
EL QUETZAL
Durante toda nuestra carrera hemos intentado seguir siendo libres; ser capaz de involucrarnos en los proyectos completamente, pero no por mucho tiempo; disfrutar con nuestro trabajo, pero siendo siempre capaces de renunciar a él.
La vida, por si sola, nos lleva por lugares que tú ni siquiera soñaste. El respeto por nuestros clientes nos obliga a crecer. Nuestro estudio de arquitectura es hoy mucho más fuerte de lo que nunca soñamos que fuera (y no estamos hablando de economía, sino de poesía). Evidentemente eso es mérito de la gente que está a nuestro lado, día a día, jornada a jornada, implicándose en algo en lo que sin duda creen: hacer arquitectura. Ya no podremos cerrar nuestro taller en un momento de cansancio. Y eso está bien. Pero todos nosotros respetamos el derecho de cada uno de los demás a seguir siendo libres y permitir, a quién lo necesite, volver a virar.
Entre los textos que habitan en las paredes del Memorial José Martí de La Habana (Cuba), hay uno que habla del Quetzal, al que en los trópicos llaman el pájaro hermoso de Guatemala. Dicen que es de color verde brillante y que tiene largas plumas. Nos impresionó saber que el quetzal muere cuando cae cautivo, pero también cuando siente que se le rompe o lastima la hermosa pluma de su cola.
Cuando supimos eso, decidimos tener al quetzal entre los símbolos vivos de nuestro despacho: el taller de arquitectura que queremos alcanzar a tener.
La vida, por si sola, nos lleva por lugares que tú ni siquiera soñaste. El respeto por nuestros clientes nos obliga a crecer. Nuestro estudio de arquitectura es hoy mucho más fuerte de lo que nunca soñamos que fuera (y no estamos hablando de economía, sino de poesía). Evidentemente eso es mérito de la gente que está a nuestro lado, día a día, jornada a jornada, implicándose en algo en lo que sin duda creen: hacer arquitectura. Ya no podremos cerrar nuestro taller en un momento de cansancio. Y eso está bien. Pero todos nosotros respetamos el derecho de cada uno de los demás a seguir siendo libres y permitir, a quién lo necesite, volver a virar.
Entre los textos que habitan en las paredes del Memorial José Martí de La Habana (Cuba), hay uno que habla del Quetzal, al que en los trópicos llaman el pájaro hermoso de Guatemala. Dicen que es de color verde brillante y que tiene largas plumas. Nos impresionó saber que el quetzal muere cuando cae cautivo, pero también cuando siente que se le rompe o lastima la hermosa pluma de su cola.
Cuando supimos eso, decidimos tener al quetzal entre los símbolos vivos de nuestro despacho: el taller de arquitectura que queremos alcanzar a tener.
INTERDISCIPLINARIDAD E INTUICIONES
La arquitectura no es hoy una disciplina autónoma, sino un cajón en el que caben, y deben estar, entre otras, la poesía, la literatura, las artes plásticas y decorativas, la técnica, la tecnología, la filosofía, la historia, la arqueología, la ingeniería, la analítica, el periodismo, el derecho, la economía y/o la sociología.
Entendemos así nuestro trabajo como el equilibrio necesario entre los dos platillos de una balanza: en el primero colocamos los encargos ligados a nuestra vida cotidiana y en el segundo, las creaciones que nos definen como miembros críticos de nuestra sociedad.
Al segundo platillo de esa balanza le llamamos "intuiciones" y son el resultado de nuestras lecturas, nuestros filtros y nuestros recuerdos. Nuestras “intuiciones” son así, provocadoras, irreverentes y radicales, pero en cualquier caso necesarias para posicionarnos dentro de un determinado lugar de la frontera. Alrededor de nuestras “intuiciones” se generan las condiciones necesarias para mantener el pulso de nuestra profesión y a través de ellas nos interrogamos, dialogamos e intercambiamos. Nuestras “intuiciones” nos sirven como terapia para tener más conciencia de la vida y, en cualquier caso, de medicina preventiva ante el conformismo.
En nuestro trabajo diario intentamos dar una respuesta bella y emocionante a nuestras condiciones de partida. En nuestras evasiones, por el contrario, reflexionamos sobre el diseño previo de esas condiciones. En nuestro trabajo intentamos ser resolutivamente creativos.
En nuestras propuestas intuitivas, nos conformamos con ser subversivos.
Entendemos así nuestro trabajo como el equilibrio necesario entre los dos platillos de una balanza: en el primero colocamos los encargos ligados a nuestra vida cotidiana y en el segundo, las creaciones que nos definen como miembros críticos de nuestra sociedad.
Al segundo platillo de esa balanza le llamamos "intuiciones" y son el resultado de nuestras lecturas, nuestros filtros y nuestros recuerdos. Nuestras “intuiciones” son así, provocadoras, irreverentes y radicales, pero en cualquier caso necesarias para posicionarnos dentro de un determinado lugar de la frontera. Alrededor de nuestras “intuiciones” se generan las condiciones necesarias para mantener el pulso de nuestra profesión y a través de ellas nos interrogamos, dialogamos e intercambiamos. Nuestras “intuiciones” nos sirven como terapia para tener más conciencia de la vida y, en cualquier caso, de medicina preventiva ante el conformismo.
En nuestro trabajo diario intentamos dar una respuesta bella y emocionante a nuestras condiciones de partida. En nuestras evasiones, por el contrario, reflexionamos sobre el diseño previo de esas condiciones. En nuestro trabajo intentamos ser resolutivamente creativos.
En nuestras propuestas intuitivas, nos conformamos con ser subversivos.
LC-Architects
LC-Architects, workshop di architettura specializzato nella gestione e restauro del patrimonio architettonico e culturale, è stata avviata nel risanamento urbano e basandosi nella "costruzione su quanto è stato costruito" nel mese di aprile 1992, anche se la sua attuale organizzazione è impostata in modo permanente dal 2005 con il desiderio di sviluppare una metodologia di intervento basata sulle precedente conoscenze scientifiche.
Il nostro "Atelier d'Architecture", ha attualmente un organico internazionale e multidisciplinare di solida formazione tecnica e artistica, e tutti i professionisti interagiscono intorno al laboratorio di caratterizzazione dei materiali, come elemento precedente alla diagnosi e valutazione preventiva, al dipartimento di R&S + i e i reparti di documentazione, archeologia, restauro, ingegneria, e design.
Per espressa volontà fondazionale, non solo ci si concentra sulla gestione di monumenti famosi o di primo livello, ma anche e altrettanto sul patrimonio architettonico preso in considerazione, per altri, come meno rilevante per quanto in genere nelle zone rurali, ma noi riteniamo questa sia la cosa più importante per la preservazione della diversità culturale, sviluppo locale, e il perseguimento di politiche di gestione e sviluppo d'iniziative turistiche che coinvolgono l'uso equilibrato e sostenibile delle risorse naturali, culturali e architettoniche, e che non riproducono il turismo di massa al solito.
Il nostro "Atelier d'Architecture", ha attualmente un organico internazionale e multidisciplinare di solida formazione tecnica e artistica, e tutti i professionisti interagiscono intorno al laboratorio di caratterizzazione dei materiali, come elemento precedente alla diagnosi e valutazione preventiva, al dipartimento di R&S + i e i reparti di documentazione, archeologia, restauro, ingegneria, e design.
Per espressa volontà fondazionale, non solo ci si concentra sulla gestione di monumenti famosi o di primo livello, ma anche e altrettanto sul patrimonio architettonico preso in considerazione, per altri, come meno rilevante per quanto in genere nelle zone rurali, ma noi riteniamo questa sia la cosa più importante per la preservazione della diversità culturale, sviluppo locale, e il perseguimento di politiche di gestione e sviluppo d'iniziative turistiche che coinvolgono l'uso equilibrato e sostenibile delle risorse naturali, culturali e architettoniche, e che non riproducono il turismo di massa al solito.
LC-Architects
LC-Architects, atelier de arquitetura especializado na gestão e restauração de patrimônio arquitetônico e cultural,iniciou-se na reabilitação urbana e na “construção sobre o construído” em abril de 1992, se bem que sua atual organização se configura definitivamente em 2005 com a vontade de desenvolver uma metodologia de intervenção fundamentada no conhecimento científico prévio.
Nosso “atelier d’architecture” conta atualmente com uma equipe internacional e multidisciplinar de sólida formação técnica e artística, todos eles interrelacionados em torno do laboratório de caracterização de materiais como elemento prévio de diagnóstico, ao departamento de investigação, desenvolvimento,inovação e as seções de documentação, arqueologia, restauração, engenharia, interior e restauração.
Expressando desejo fundacional não só nos focamos na gestão de monumentos famosos ou de primeiro nível,mas como também e igualmente sobre um patrimônio arquitetônico considerado por outros menor, geralmente situado nas zonas rurais, mas de total importância para a preservação da diversidade cultural, o desenvolvimento local e a procura de políticas de gestão e desenvolvimento de iniciativas turísticas que impliquem utilizações equilibradas e sustentáveis dos recursos naturais, culturais e arquitetônicos que não reproduzam os esquemas habituais do turismo de massa.
Nosso “atelier d’architecture” conta atualmente com uma equipe internacional e multidisciplinar de sólida formação técnica e artística, todos eles interrelacionados em torno do laboratório de caracterização de materiais como elemento prévio de diagnóstico, ao departamento de investigação, desenvolvimento,inovação e as seções de documentação, arqueologia, restauração, engenharia, interior e restauração.
Expressando desejo fundacional não só nos focamos na gestão de monumentos famosos ou de primeiro nível,mas como também e igualmente sobre um patrimônio arquitetônico considerado por outros menor, geralmente situado nas zonas rurais, mas de total importância para a preservação da diversidade cultural, o desenvolvimento local e a procura de políticas de gestão e desenvolvimento de iniciativas turísticas que impliquem utilizações equilibradas e sustentáveis dos recursos naturais, culturais e arquitetônicos que não reproduzam os esquemas habituais do turismo de massa.
LC-Architects
LC-Architects, Architekturbüro spezialisiert auf die Bearbeitung und Restauration von architektonischem und kulturellem Erbe, wurde im April 1992 gegründet.Zunächst lag der Fokus auf die Städtesanierung und der "Konstruktion über Konstruiertem". Seine aktuelle Organisation hat sich jedocherst im Jahr 2005 gestaltet. Grund dafür war das Ziel eine Methode zu entwickeln um eine fundierte Intervention in bereits bestehende architekturwissenschaftlicheKenntnisse zu ermöglichen.
Unser “atelier d’architecture” setzt sich aus einem internationalen und multidisziplinärem Team zusammen. Zusammen ergibt sich eine solide Formationaus Technik und Kunst. Jeder der Mitarbeiter arbeitet vernetzt mit dem Labor zur Charakterisierung von Materialien als Ausgangselement,der F & E & I Abteilung(Forschung, Entwicklung, Innovation) und denDivisionen Dokumentation, Altertumsforschung, Restaurierung, Ingeninieurwesen undInnendesign.
Es ist unser ausdrücklicher und fundamentaler Wunsch, sich nicht nur auf die Abwicklungvon erstklassigen oder berühmten Monumenten zu konzentrieren, sondern gleichwohl auf architektonisches Kulturerbe.Einige dieser Erben, vor allem diejenigen in ländlichen Gebieten, mögen von einigen weniger gewürdigt werden,jedoch darf die Wichtigkeit der Erhaltung der kulturellen Vielfalt, der örtlichen Entwicklung und derpolitischen Suche nach einer Möglichkeit zur Abwicklung und Entwicklung von touristischen Initiativen nicht verkannt werden.Dies generieren einen ausgeglichenen Nutzen sowie Nachhaltigkeit für Natur, Kultur und Architektur ohne dabeidem Massentourismus zu verfallen.
Unser “atelier d’architecture” setzt sich aus einem internationalen und multidisziplinärem Team zusammen. Zusammen ergibt sich eine solide Formationaus Technik und Kunst. Jeder der Mitarbeiter arbeitet vernetzt mit dem Labor zur Charakterisierung von Materialien als Ausgangselement,der F & E & I Abteilung(Forschung, Entwicklung, Innovation) und denDivisionen Dokumentation, Altertumsforschung, Restaurierung, Ingeninieurwesen undInnendesign.
Es ist unser ausdrücklicher und fundamentaler Wunsch, sich nicht nur auf die Abwicklungvon erstklassigen oder berühmten Monumenten zu konzentrieren, sondern gleichwohl auf architektonisches Kulturerbe.Einige dieser Erben, vor allem diejenigen in ländlichen Gebieten, mögen von einigen weniger gewürdigt werden,jedoch darf die Wichtigkeit der Erhaltung der kulturellen Vielfalt, der örtlichen Entwicklung und derpolitischen Suche nach einer Möglichkeit zur Abwicklung und Entwicklung von touristischen Initiativen nicht verkannt werden.Dies generieren einen ausgeglichenen Nutzen sowie Nachhaltigkeit für Natur, Kultur und Architektur ohne dabeidem Massentourismus zu verfallen.
LC-Architects
LC-Architects, an architecture studio specialized in the management and restoration of architectural and cultural heritage, began working on urban rehabilitation and on the “building on what is built” in April of 1992, though the actual organization was formally established in 2005 with the hope to develop a methodology of intervention based on previous scientific knowledge.
Our “atelier d’architecture” currently consists of an international and multidisciplinary staff of solid technical and artistic skill: they are interconnected around the materials characterization laboratory as a previous element of diagnosis, a department of R & D & i and sections of documentation, archeology, restoration, engineering, interior design and restoration.
Following our mission, we are not only focused on the management of well-known or important monuments, but also, and equally, on the architectural patrimony considered by other lesser structures, generally situated in the rural zones, but of utter importance for the preservation of a diverse culture, local development and search for political management and development of tourism initiatives that implement sustainable and stable utilization of natural resources, cultural and architectural ideas that do not reproduce the habitual trends of mass tourism.
Our “atelier d’architecture” currently consists of an international and multidisciplinary staff of solid technical and artistic skill: they are interconnected around the materials characterization laboratory as a previous element of diagnosis, a department of R & D & i and sections of documentation, archeology, restoration, engineering, interior design and restoration.
Following our mission, we are not only focused on the management of well-known or important monuments, but also, and equally, on the architectural patrimony considered by other lesser structures, generally situated in the rural zones, but of utter importance for the preservation of a diverse culture, local development and search for political management and development of tourism initiatives that implement sustainable and stable utilization of natural resources, cultural and architectural ideas that do not reproduce the habitual trends of mass tourism.
LC-Architects
LC-Architects, taller de arquitectura especializado en la gestión y restauración del patrimonio arquitectónico y cultural, se inició en la rehabilitación urbana y en la “construcción sobre lo construido” en abril de 1.992, si bien su actual organización se configura definitivamente en 2.005 con la voluntad de desarrollar una metodología de intervención fundamentada en el conocimiento científico previo.
Nuestro “atelier d’architecture” cuenta en la actualidad con una plantilla internacional y multidisciplinar de sólida formación técnica y artística, todos ellos interrelacionados en torno al laboratorio de caracterización de materiales como elemento previo de diagnóstico, al departamento de I+D+i y las secciones de documentación, arqueología, restauración, ingeniería, interiorismo y restauración.
Por expreso deseo fundacional no solo nos centramos en la gestión de monumentos célebres o de primer nivel, sino también e igualmente sobre un patrimonio arquitectónico considerado por otros menor, generalmente situado en las zonas rurales, pero de total importancia para la preservación de la diversidad cultural, el desarrollo local y la búsqueda de políticas de gestión y desarrollo de iniciativas turísticas que impliquen utilizaciones equilibradas y sostenibles de los recursos naturales, culturales y arquitectónicos que no reproduzcan los esquemas habituales del turismo de masas.
Luis Cercós
Fundador y director de LC-Architects
Nuestro “atelier d’architecture” cuenta en la actualidad con una plantilla internacional y multidisciplinar de sólida formación técnica y artística, todos ellos interrelacionados en torno al laboratorio de caracterización de materiales como elemento previo de diagnóstico, al departamento de I+D+i y las secciones de documentación, arqueología, restauración, ingeniería, interiorismo y restauración.
Por expreso deseo fundacional no solo nos centramos en la gestión de monumentos célebres o de primer nivel, sino también e igualmente sobre un patrimonio arquitectónico considerado por otros menor, generalmente situado en las zonas rurales, pero de total importancia para la preservación de la diversidad cultural, el desarrollo local y la búsqueda de políticas de gestión y desarrollo de iniciativas turísticas que impliquen utilizaciones equilibradas y sostenibles de los recursos naturales, culturales y arquitectónicos que no reproduzcan los esquemas habituales del turismo de masas.
Luis Cercós
Fundador y director de LC-Architects