Movilidad-Sostenibilidad-Modelo-Urbano

Por Álvaro García (AGVCarquitectos)

El transporte constituye el verdadero núcleo duro de la crisis ecológica. El sector del transporte es principal responsable del efecto invernadero, de los más graves problemas de contaminación atmosférica y contaminación marina, de la urbanización de suelo, del ruido, de la degradación del paisaje natural y urbano, etc.

 

Lo que llamamos transporte, esto es, el movimiento horizontal masivo de personas y mercancías, es en su esencia una anomalía en  el orden natural, que la Naturaleza no resiste. Aceptar esta realidad es imprescindible para entender las conflictivas relaciones que aparecen en todas partes entre medio ambiente y transporte. En realidad, a partir de cierto punto, lo que se presenta es una elección; o medio ambiente o transporte. La conciliación no es posible.

 

Ha pasado ya casi medio siglo desde que el ingeniero escocés Colin Buchanan lanzara la primera advertencia sobre los riesgos de la expansión incontrolada del automóvil señalando que “estamos alimentando, a costes inmensos, un monstruo de gran potencial destructivo, al que sin embargo amamos tiernamente”. Ese monstruo, en efecto, ha crecido y se ha venido cobrando inmensos tributos: le hemos sacrificado la habitabilidad de nuestras ciudades, la integridad de nuestro territorio y la calidad de nuestro aire, y le entregamos cada año cientos de miles vidas humanas y millones de heridos por la violencia vial. Pero su última imposición es todavía más cruel. Ahora nos exige, mostrándonos en la televisión una imagen más seductora que nunca, que le entreguemos también nuestra comida. Y probablemente estamos dispuestos a hacerlo.

Un dato curioso que pone en cuestión la relativa velocidad que se consigue con un vehículo; “El varón norteamericano típico consagra más de 1500 horas por año a su automóvil. Es decir le dedica 4 horas diarias en las que se sirve de él (para viajar) o trabaja para él (pagar todos los gastos que genera). Estas 1500 horas le sirven para recorrer aproximadamente 10.000 km anuales, es decir 6 km/h. ! La misma velocidad que alcanzan los seres humano en los países sin industria del transporte!  El americano medio destina a la circulación el 25% del tiempo social disponible, sin embargo en las sociedades no motorizadas se destina entre el 3%-8%.

En mi opinión, la creación de proximidad en todos los planos personales, sociales y económicos es la única estrategia de fondo capaz de instaurar un proceso de aproximación continua hacia la plena compatibilización ecológica del transporte. Se trata de disminuir la distancia, el tamaño, lo pequeño es hermoso, la economía de la cercanía.

ARI La Solana

La Solana pondrá en marcha entre los años 2010 y 2012 un ambicioso proyecto de rehabilitación integral del casco urbano de la localidad, el cual se incluye dentro del IV Plan de Vivienda y Suelos y V Plan de Vivienda y Rehabilitación de Entornos de Castilla-La Mancha.

 

Así, con un presupuesto de 2.274.240 € sufragados en un 44% por el Ministerio de Vivienda; en un 22% por la Conserjería de Vivienda y Ordenación del Territorio y en un 18% por el Ayuntamiento de La Solana, se actuará sobre 134 viviendas. En el año 2010 se prevé rehabilitar entre 20 y 25 viviendas, en el 2011 se actuaría sobre 55 viviendas y el año 2012 el número de viviendas rehabilitadas seria de 60.

Este Proyecto consiste, por lo tanto, en una actuación de mejora de los tejidos residenciales en medio urbano y rural que estén en proceso de degradación física, social o medioambiental. “Se trata de recuperar funcionalmente aquellos conjuntos histórico-artísticos, centros urbanos, barrios degradados y ámbitos rurales que estén en proceso de degradación.

En el caso de los edificios se actuaría tanto en su interior como en su exterior. En el interior se intervendría por falta de habitabilidad, seguridad, estabilidad y salubridad, mientras que en el exterior las causas serían la falta de ornato público, la presencia de antenas, las instalaciones en fachadas, daños en cubiertas, falta de mantenimiento de fachadas, y barreras físicas.

Uno de los objetivos de este proyecto  sería la recuperación del patrimonio histórico de La Solana, por lo que el perímetro en el que se actuaría comprende las calles Carrera, Plaza de Canalejas, Feria, Cárcel Vieja, Cabellos, Encomienda, Empedrada, San Vicente de Paúl y Puertezuelas. Dentro de este perímetro quedarían intrigadas las calles Cervantes, Doña Ángela, Comendador, Brazo Arquillo, Concepción, Mayorazgo, Real, Borjas, Don Diego, Puerta del Sol, Don Jorge y Torrecilla.

En definitiva, lo que se pretende con este proyecto es “unificar criterios y armonizar la masa de edificios conservando los elementos históricos de los edificios antiguos con el fin de recuperarlos para el disfrute de los ciudadanos de La Solana y sus visitantes.

simbiosis

Simbiosis es la relación estrecha entre organismos de distintas especies. A los organismos involucrados se les denomina simbiontes.

El ejemplo más conocido [de simbiosis] es el de los líquenes: una asociación simbiótica entre alga y hongo que a simple vista tomaríamos por un único individuo. Pero hay muchas más. En las costas españolas, Lynn Margulis descubre continuamente nuevos ejemplos de simbiosis; por ejemplo, animales marinos (platelmintos, nematodos) con células de algas alojadas en su piel. Pero las aportaciones de Margulis nunca son solamente descriptivas, y un fenómeno tan complejo como la simbiosis no es una mera curiosidad. En los planteamientos de Margulis, la simbiosis es una poderosa fuerza del proceso evolutivo.

El estudio de arquitectura Coop Himmelb(l)au (http://www.coop-himmelblau.at/) nace en Viena en 1968 por la unión de tres arquitectos, Wolf Prix (Austria, 1942) , Helmut Swiczinsky (Polonia, 1944) y Rainer Maria Holzer (este último abandonó el estudio en 1971). Uno de sus proyectos más conocidos es la remodelación del tejado de un bufete de abogados en Austria (1983 - 1988, Falkestrasse, 6, Viena). Siendo éste un blog de arquitectura y restauración es evidente que algún día tendríamos que hablar de esta obra, una de las más inquietantes y sugerentes reformas firmadas en Europa: un enorme parásito que se apoya sobre la cubierta de un edificio decimonónico vienés para quedarse y renovarlo. Un diseño de perfecta simbiosis pues ambos, el edificio preexistente y el allí depositado, no podrían entenderse el uno sin el otro.

Una intervención valiente que no reniega del antecedente sino que lo reinterpreta. Una obra maestra, sin duda.

“En el tejado no podíamos poner balcones ni torreones”, así que buscamos otra solución; “un contexto de proporciones, materiales o colores” no era lo deseado, “sino una línea visual de energía, que viniendo de la calle abarcase todo el proyecto, rompiese el tejado existente y lo dejase abierto. Durante el diseño pensamos en un rayo desviado y en un arco tensado. Ese arco que crea espacio es la espina dorsal del proyecto. Y su soporte”.

Luis Cercós (LC-Architects)

http://www.lc-architects.com/

Edward Burtynsky

Edward Burtinsky es un fotografo canadiense de origen ucraniano, cuya obra se encuentra expuesta en los principales museos del mundo y que ha hecho de la industria y los paisajes modificados por esta, el tema central de su obra.

Su estilo, orientado a la ilustración, en este caso la arquitectónica e industrial, nos hace recordar a otros ilustres fotógrafos como Andreas Gursky. en su concepción metódica y perfeccionista de las escenas que refleja.

En las imágenes, Burtynsky, muestran fábricas de fabricación en serie y están tan sorprendentemente similares para el auto y excesivamente codificados por colores parecen plantas de ensamblaje IKEA.

Burtynsky utiliza la fotografía para explorar lo que él llama "el paisaje residual", o los márgenes geográficos-culturales de "las edades grandes de hombre; de piedra, minerales, petróleo, transporte, silicio y así sucesivamente.Como resultado imágenes que impresionan.

Fotografía los paisajes industriales creados por el hombre: espacios de creación o destrucción en los que su mirada es capaz de encontrar la belleza. Sus frías imágenes son piedras de toque para reflexionar sobre las heridas de nuestro planeta y el precio de nuestra exitosa sociedad de consumo.

Edward Burtynsky es uno de nuestros fotógrafos contemporáneos favoritos. No nos cansamos de admirar sus enormes paisajes industriales que siempre nos dejan con la boca abierta. El caso es que el bueno de Edward acaba de presentar su nuevo trabajo en forma de libro, “Oil” y nos apetecía compartirlo.

[Imágenes: de arriba a abajo: "fabricación # 18, fábrica de Cankun, Zhangzhou, provincia de Fujian"(2005);"fabricación # 16, Bird Mobile, provincia de Ningbo, Zhejiang"(2005);"fabricación # 17, planta de procesamiento de pollo Deda, provincia de Jilin, ciudad de Dehui" (2005); y "fabricación # 11, Youngor Textiles, provincia de Ningbo, Zhejiang" (2005) ]

Talentos en La Red_Peter Root

Por Álvaro García (http://www.agvcarquitectura.com/)

Tras graduarse en la BA Hons Fine Art de la University College Falmouth en 2000, Peter Root, centro su trabajo en técnicas altamente repetitivas y procedimientos algorítmicos aplicados a unidades restringidas, tales como líneas de una página o pedazos de metal.

Sus trabajos, a pesar de su carácter artístico, están íntimamente vinculados a la arquitectura contemporánea, muy influenciados por los medios de producción en serie. En sus obras emplea tanto modelos arquitectónicos digitales como físicos.

En esta obra se ayuda de patatas para la construcción de estructuras, ligadas entre si mediante almidón húmedo. Cuando la patata comienza a secarse el enlace de unidades del conjunto se ajusta a las normas que se aplican a los otros 3D estructurales, las estructuras resultantes son puras, sin pegamentos, cintas u otras formas de conexión artificial. Durante el proceso de secado de las patatas, estas endurecen, menguan, se deforman, añadiendo un elemento de vida a la obra, lo que significa que las estructuras evolucionan, cambiar de forma y color. Resultado: una autentica ciudad en miniatura, efímera y mutable.

En Low-Rise emplea un conjunto de miles de pequeñas pilas de grapas en vertical, colocadas densamente en mosaico para crear una ciudad-como mosaico. Como en una ciudad, los bloques básicos están sujetos a los elementos, en una escala micro. El menor soplo o vibración pueden producir un efecto domino de la ciudad, una catástrofe a micro-escala.

Una mano de paisaje, talladas en jabón de glicerina perfumado de almendras. Estos trabajos se crearon para una exposición en marzo de 2009 en la Galería Doble Centro en el casco antiguo de Guernsey.

Space Invaders fue un proyecto basado en el tiempo, en colaboración con la artista Mary Thompson. La instalación corrió durante 5 semanas en la Galería Thegreenhouse en Guernsey. Space Invaders es una exploración del espacio, el dibujo, la interacción y el carácter efímero de arte.

Transformer es una serie de instalaciones temporales creados a partir de miles de productos laminados de transformadores que se han doblado, raneados y equilibrado. Como en las anteriores propuesta, se intuye el carácter arquitectónico de la obra de arte, dominando sutilmente la pequeña y gran escala de la ciudad. Esta encarnación del transformador se exhibió como parte de la Saatchi Gallery.

Esta instalación fue creada para una exposición titulada "Casi todo lo que utilizan los distintos mercados alrededor de la ciudad de Thiruvananthapuram” en el sur de la India. La exposición fue el trabajo resultante de una residencia durante tres meses en la Residencia de Artistas Chitraniketan en Kerala, durante la cual se recopilaron pequeños desechos para configurar una maqueta con visión futurista de la ciudad.

Masterclass en MELITOPOL (UCRANIA)

Beatriz Ramo tiene una oficina de arquitectura en Rotterdam llamada STAR strategies + architecture cuya página conviene visitar periódicamente (http://www.s-t-a-r.nl/).

Con el programa de postgraduado STADSLAB (http://www.stadslab.eu) de los Países Bajos ha organizado una Masterclass de una semana (11-17 de abril) en Ucrania, en una ciudad cerca de la costa llamada Melitopol (http://www.stadslab.eu/masterclass2010). Durante el taller se reflexionará sobre el desarrollo del parque más grande de Melitopol con el objeto de convertirlo en imagen de referencia de la ciudad.

El precio del curso es de 750 euros e incluye el alojamiento y el tren nocturno Kiew – Melitopol.

Por compromisos previos de agenda no puedo ir pero en caso de tener libre esa semana no dudaría en hacerlo pues la pasión de Beatriz por lo que hace garantiza el interés de sus propuestas.

Raimund Abraham

El pasado 4 de marzo de 2010 murió el arquitecto austriaco Raimund Abraham (http://en.wikipedia.org/wiki/Raimund_Abraham). He buscado información sobre él en la red y es difícil encontrarla pues no construyó muchos edificios en vida. Pero fue un magnifico arquitecto y un excelente profesor de arquitectura en el Southern California Institute of Architecture. Su edificio más conocido fue el Foro Cultural Austriaco, un rascacielos de 24 plantas de altura y sólo 7’4 metros de anchura. Para The Washington Post la “victoria de la estrechez”.

Pero no traigo aquí a Raimund Abraham para comentar sus obras sino su pensamiento, lo que verdaderamente me interesa de él.

Dicen las crónicas de su muerte que falleció en Los Ángeles (USA) en accidente de coche después de pronunciar una conferencia. Sus últimas palabras, casi su testamento profesional, todavía retumba en los oídos de quienes tuvieron el dudoso privilegio de oírle por última vez:
“No necesitáis ser esclavos en las oficinas de las empresas ni uno de esos arquitectos famosos (es claro que él no se consideraba así). Lo único que necesitáis es papel, lápiz y el deseo de hacer arquitectura”.
A su muerte sólo conservaba ciudadanía norteamericana pues renunció a la austriaca de nacimiento como resultado del ascenso al gobierno del xenófobo Jörg Haider (curiosamente también fallecido en octubre de 2008 en accidente de tráfico).

Lo dicho: no necesitáis ser esclavos de nadie. Hacer arquitectura. Allá donde podáis.

Yo, hoy, en tardío homenaje a Raimund Abraham voy a volver a ver a Gary Cooper en El Manantial, la magnífica película de King Vidor (http://es.wikipedia.org/wiki/El_manantial_%28pel%C3%ADcula%29).

“El problema básico del mundo moderno, es la falacia intelectual de considerar que la libertad y la coerción son opuestos. Para resolver los gigantescos problemas que agitan el mundo de hoy, debemos esclarecer nuestra confusión mental. Debemos adquirir una perspectiva filosófica. En esencia, libertad y coerción son la misma cosa. Les daré un ejemplo: los semáforos restringen su libertad de cruzar la calle cuando lo desean. Pero esa restricción les da la libertad de no ser atropellados por un camión. Si se les diera un trabajo y se les prohibiera abandonarlo, se restringiría la libertad de sus carreras, pero se les daría la libertad de no temer al desempleo. Siempre que se impone una nueva coerción sobre nosotros, automáticamente ganamos una nueva libertad. Las dos son inseparables. Sólo aceptando la coerción total podemos conseguir nuestra libertad total”.

Luis Cercós (LC-Architects)

http://www.lc-architects.com/

PLAN ESPECIAL PALACIO DE LA MÚSICA

El Ayuntamiento de Madrid aprobó el pasado jueves el Plan Especial redactado por el arquitecto D. José Luis Rodríguez-Noriega necesario para la posterior restauración de la sala de conciertos y la rehabilitación del edificio.

Gracias a la aprobación de este documento se podrán acometer las obras de reconfiguración de la envolvente exterior, lo que permitirá la ubicación en la cubierta de una sala polivalente que ampliará la actual dotación del edificio.

Las obras de rehabilitación del Palacio de la Música recuperarán el uso original del edificio (de ahí su nombre), si bien precisan una ligera modificación de la caja escénica para poder alojar una orquesta sinfónica de 90 músicos y un coro de 80 personas, lo que permitirá abordar practicamente la totalidad del repertorio musical clásico.

"Esto es una gran noticia para la Gran Vía en particular y para Madrid en general", dijo el jueves Manuel Cobo, vicealcalde de Madrid.

Luis Cercós, como ya hemos dicho en otras entradas de este blog, tiene encargado por la Fundación Caja Madrid, la dirección de ejecución y el control económico de las obras. El arquitecto técnico Ricardo Esteban Ortega y el ingeniero industrial Rafael Sánchez Carrillo estarán al frente de la oficina técnica. Los ensayos de caracterización de materiales los ha realizado el licenciado en CC. Químicas, David Vicente Sarmiento. Todos ellos de LC-Architects.

LC-Architects
http://www.lc-architects.com/

Caligrafía Actual

Por Álvaro García.
Nos encontramos en un periodo en el cual lo digital comienza a aplastar lo analógico, nuevos software y las ultimas herramientas de dibujo asistido por ordenador nos abren nuevos horizontes proyectuales e infinitas posibilidades para nuestra profesión. Sin embargo estas nuevas arquitecturas virtuales, que a pesar de su carácter virtual, comienzan con un simple boceto, algo conceptual, sintético, manual, directo, pero con un gran potencial proyectual. Un trazo rápido e improvisado, que surge de forma espontanea en cualquier lugar o situación, da igual el soporte.

Nuestros  pensamientos más íntimos, más primitivos, planteados como el mejor camino para comprender la esencia de nuestras propuestas arquitectónicas. En esta era digital, llama poderosamente la atención, el contraste entre la vanguardia tecnológica simbolizada por los edificios del arquitecto y el soporte utilizado para hacerlo, sus papeles y cuadernos.

Y más allá del valor fetichista de un genial boceto, que sin lugar a dudas muestran nuestro carácter,  estos dibujos muestran con total claridad cómo se organiza el proceso creativo de su arquitectura.

El dibujo manual, des dechado por muchos, se percibe en los grandes de la arquitectura (imagen. Antonio Sant Elia) con toda su potencia con un lenguaje propio, como un vehículo al servicio del arquitecto, a través del cual reflexionar, pensar, expresarse y contar la arquitectura.

Si observamos los dibujos de algunos de los principales referentes arquitectónicos de la historia de la arquitectura,como Brunelleschi, Bernini o Piranesi, o incluso figuras del movimiento moderno como Le Corbusier, Alvar Aalto o Mies, resulta complicado encontrar trazos coincidentes en estas personalidades tan fuertes, aunque todos ellos desde niños mostraron una gran facilidad para expresarse mediante el dibujo. Esta habilidad expresiva, supera el manejo de la técnica del dibujo, ya que incorpora la necesidad de narrar mediante  líneas.  En arquitectura, los dibujos  no buscan representar de una forma foto realista el espacio, el territorio o el paisaje, sino comunicar una idea, un concepto, una teoría. Es decir, el dibujo además de representar una realidad física, debe ser capaz de trasladar, de comunicar la esencia, el alma del proyecto.

El dibujo es básicamente un problema centrado en el observar, en el saber mirar, en el saber entender, más que en la materialización técnica del trazo.  El dibujo se convierte en un modo de concentración, que incluso podríamos dibujar con los ojos cerrados para comprobar el control que tiene el cerebro sobre la mano sin necesidad de mirar lo dibujado. Este proceso “a ciega” ejemplifica mejor que ninguna otra situación, la distancia entre la carga conceptual, filosófica del dibujo y su materialización técnica.

Actualmente coexiste multitud de aplicaciones informáticas capaces de resolver problemas de gran complejidad tecnica, pero por el momento no ha podido resolver la componente conceptual de los dibujos. El largo camino entre ambos mundos, sería similar al recorrido por Frank Gehry en la resolución del Museo Guggenheim, mientras el cuaderno de bocetos a mano del arquitecto canadiense se imponía en el concurso, la concreción de las superficies del museo requirió la utilización de un sistema informático de alta tecnología.

 

                     Es precisamente esta separación la que los métodos de representación tridimensional mediante programas informáticos, no pueden alcanzar. Al igual que hay que reconocer que múltiples arquitecturas de vanguardia no podrían ni tan siquiera plantearse sin el apoyo de tecnología informática para su concreción formal, definición constructiva o representación mediante secciones paralelas, tan bien es cierto que la tecnología informática difícilmente podrá sustituir el alma, la inmediatez y la intuición que destilan los de los grandes arquitectos.

La ultima imagen pertenece a una aplicación informática, que permite  visualizar gráficamente las trayectorias del cursor y los puntos de parada del mismo. Tras una tarde de trabajo se puede ver un resultado similar al de la imagen. Será esta la Caligrafía Actual de la arquitectura…espero que no.

Estudio Cromático Fachada Don Pedro nº7 Madrid

Cuando recibimos el encargo para la restauración de la Fachada numero 7 de la Calle Don Pedro en Madrid, y tras realizar  los ensayos necesarios por parte del Laboratorio de Análisis Físico-Químico de LC Architects  y optar por las medidas recuperadoras más optimas para la fachada, nos volcamos en el análisis cromático de la misma.

 

Este estudio cromático de la fachada consiste en la realización de un reportaje fotográfico In Situ  detallando  todos y cada uno de los elementos que componen el frente de la edificación, así como su visión general de la fachada y su relación con el resto de edificaciones colindantes.

A partir de esta   toma de datos previas estamos  en disposición de realizar el estudio cromático en el estudio. Entre las premisas y criterios propuestos para restaurar Don Pedro numero 7, proponemos distintas alternativas, desde colores y tonos conservadores del carácter original del inmueble, hasta propuestas cromáticas más arriesgadas y transgresoras.

 

Todo este proceso tiene como objetivo facilitar a nuestros clientes una visión real y contextualizada del inmueble tras la restauración. Ofreciendo un abanico de posibilidades cromáticas en las que elegir.