Armonía

ARMONÍA 

Lo más importante en la restauración de un conjunto monumental formado por varios edificios, es que cada una de las partes se integren en el todo. Una integración armónica. La "armonía" es un criterio de intervención usado por primera vez en restauración en los años veinte del siglo XX, fundamentalmente por el arquitecto y restaurador español Leopoldo Torres Balbás, a propósito de sus intervenciones en la Alhambra de Granada. 

La armonía en restauración tendría que ver, fundamentalmente, con el dialogo entre las zonas reintegradas y las zonas restauradas. Los ojos del espectador no deberían fijarse en ninguna de las partes, sino en el todo (equilibrio en la percepción). Esta armonía compositiva debe también completarse con la armonía cromática, o  "armonía de los colores", concebida como el conjunto de técnicas que se aplican en restauración para lograr equilibrio en la interacción de los colores que la componen (en nuestro caso, cornisas nuevas, cornisas restauradas, elementos ornamentales principales, estucos de terminación, ...). También se denomina así al efecto estético de calma que ese equilibrio produce en el espectador. 

En algunos casos pudiera ser un camino el potenciar una única paleta de color, con diferente proporción de pigmento, pero sin incorporar colores ajenos al de mayor presencia. Buscar armonía con pigmentos diferentes, suele ser complicado. 

Con pigmentos más oscuros se consiguen tonos -es evidente- más oscuros también. Pero en muchas ocasiones, además de oscuridad, aportan "aspecto sucio". En caso de que esto haya podido ocurrir, la primera operación pasaría por eliminar estos repintes: deconstrucción. Prueba y error. Lo que no funciona, debe revertirse, pues perjudican al conjunto y muchas veces ensucian el trabajo. Los "arrepentimientos", por regla general, no funcionan estéticamente.  

Luis Cercós

Restaurador de Arquitectura

Arquitecto T. Magister en Restauración

Buenos Aires, Argentina

Santiago, Chile

Sobre mis criterios de intervención (1)

DESCONTEXTUALIZACIÓN. 

Llamo "descontextualización" a la eliminación de técnicas reconocibles en las reconstrucciones de arquitectura. Este criterio lo aplico en contadas ocasiones y de forma muy controlada. Me sirve para crear atmósferas, sobre todo en conjuntos arquitectónicos muy manipulados. 

Se basa en un principio muy simple: allá donde yo pueda identificar una técnica determinada de manipulación del soporte, otro experto podrá hacerlo también. Si una zona está falsa y torpemente envejecida prevalece sobre la original, o sobre la reintegración limpia. 

En consecuencia, el trabajo de "descontextualización" debe encaminarse a eliminar todas las técnicas escenográficas: veladuras, pátinas, esponjados. No me gustan los efectos que se consiguen con procedimientos sofisticados. Siempre prefiero la técnica simple del artesano. 

Entre un material sin maquillar y un material maquillado, siempre deberíamos elegir un material sin falsificación. 

En la fotografía, la chica está descontextualizada, pero el resultado es bueno en esa zona. La chica hace sugerente el escenario. Y el escenario hace aún más sugerente a la chica. La descontextualización es una técnica de composición. 

Fotografía:  Jam Abelanet, “Nues dans le mètro”, 2008. Metro de París.