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jueves, 19 de diciembre de 2024

Reflexiones sobre patrimonio y arte contemporáneo

Recientemente, en las clases que imparto, hemos abierto un debate a propósito de dos temas de actualidad que, a mi juicio, plantean preguntas fundamentales sobre la gestión del patrimonio y el arte contemporáneo: la presentación de la reconstrucción de Notre Dame y las fotografías oficiales de los Reyes de España realizadas por Annie Leibovitz. Ambos casos, aparentemente distantes, tienen en común su capacidad para generar reflexiones sobre cómo representamos el pasado de un edificio (o de una institución) y lo conectamos con el presente.

Creo profundamente que la restauración y la gestión del patrimonio son actividades intelectuales. Cada intervención debería ser fruto de un debate y de una reflexión previa, en la que no solo se valoren los aspectos técnicos, sino también los mensajes que queremos transmitir como sociedad. Estas discusiones, aunque complejas, son esenciales para garantizar que el patrimonio y el arte dialoguen de manera crítica con el presente y no se limiten a repetir fórmulas del pasado.

En este debate con mis alumnos, hemos explorado cuestiones como si la nueva Notre Dame, más luminosa e inclusiva, refleja realmente su espíritu medieval, o si responde a un cambio deliberado en los valores que la reinterpretan. También hemos discutido si las fotografías de los Reyes, con sus referencias al pasado y su estética clásica, representan un retrato anacrónico o, quizás, una crítica sutil a una institución que busca redefinirse.

Lo que más me ha enriquecido de estas conversaciones ha sido la diversidad de perspectivas. Desde quienes defienden la reconstrucción de Notre Dame como un acierto político y social, hasta quienes ven en ella una pérdida del "alma oscura" de la catedral medieval. O aquellos que, en el caso de las fotografías de Leibovitz, interpretan en la aparente inestabilidad de la pose del Rey un mensaje implícito sobre la fragilidad de ciertas instituciones.

En lo personal, estas reflexiones me han recordado algo que considero clave: los edificios históricos y las representaciones artísticas, una vez intervenidos o creados, se convierten en documentos culturales que deben ser analizados en su contexto. No son piezas del pasado, sino testimonios que dialogan con el presente y, en muchos casos, con nuestras propias contradicciones como sociedad.

Más allá del resultado de estos debates, lo importante para mí es que las reflexiones no se queden en el aula. Necesitamos espacios donde cuestionemos lo que se da por hecho, donde nos preguntemos no solo qué hacemos con nuestro patrimonio y arte, sino también cómo queremos que estos representen nuestra época para las generaciones futuras.

Luis Cercós, conservador de patrimonios, París, 2024.

jueves, 2 de diciembre de 2021

A propósito de mimetizarse


 Fotografía: Antonio Banderas y Ana Leza el día de su boda, en 1987. Autora y copyright : Sylvia Polakov. 

El pasado jueves 25 de noviembre ha fallecido la fotógrafa Sylvia Polakov, autora de una gran cantidad de fotografías de aquello que se conoció como La Movida Madrileña. No voy a hablar ahora de aquellos tiempos, sino de una frase que Boriz Izaguirre le atribuye en su columna de EL PAIS del citado 25 de noviembre. Cuenta Izaguirre que cuando él llegó a Madrid, le presentaron a la fotógrafa y ella le dio un consejo: "En Madrid, no dejes nunca de ser un extranjero. No cambies tu acento, no hables como los de aquí, mantén tu diferencia. Sé distinto, el del otro lugar, siempre". 

Me viene también a la memoria una frase del poeta uruguayo Mario Benedetti a la que recurro con cierta frecuencia: "los emigrantes son personas que, frecuentemente, han perdido todo menos su tonada". Tonada, para los que no estén acostumbrados al español de América es palabra remplazante de "acento". Los emigrantes nunca pierden el acento. 

Yo, soy emigrante desde 2010, primero en América del Sur, luego en Francia. Nunca he pretendido mimetizarme, pero siempre he pretendido integrarme. En Uruguay, Argentina o Chile, mi forma de hablar o de expresarme siempre ha sido bien acogida. En Brasil, o en Francia, países a los que llegué sin hablar sus lenguas, la adaptación fue un poco más difícil, pero tanto los brasileiros como los franceses, me han siempre ayudado cuando lo he necesitado. Y el acento, o la tonada, nunca ha sido un problema. Siempre al contrario.

domingo, 8 de marzo de 2020

Journée internationale des femmes



La Journée internationale des femmes (selon l'appellation officielle de l'ONU), également appelée journée internationale des droits des femmes dans certains pays comme la France, est célébrée le 8 mars.

C'est une journée internationale mettant en avant la lutte pour les droits des femmes et notamment pour la réduction des inégalités par rapport aux hommes.

martes, 26 de noviembre de 2019

Paris, Place Vendôme, 2017




J'aime mon métier, une profession magique. Vous ne savez jamais ce qui se passera lors de votre visite au chantier. Et un jour, vous voyez quelque chose qui a été caché pendant 200 ans. Cl. Luis Cercos, Paris, place Vendôme, 2017.

lunes, 5 de septiembre de 2016

Barrie Chase & Fred Astaire




De vez en cuando busco en internet fotografías que me sirvan para mostrar una idea a mis alumnos. Para un ejercicio, para una propuesta proyectual, o simplemente para explicar qué es eso que llamamos "tener estilo" o "tener un estilo".

Hacía tiempo que quería inaugurar una serie "vintage". Fred Asteire, uno de los elegantes más elegantes del siglo XX podía ser un buen candidato para iniciar. Y buscando fotos, he encontrado esa maravillosa que hoy cuelgo en primer lugar: Fred Asteire y una bailarina, fotografíados junto a una silla. Foto magnífica.

Entre 1958 y 1968 Fred Astaire participó en 5 programas "variety shows" en la televisión norteamericana. Su compañera fue Barrie Chase. Ella es la bailarina que aparece en estas fotos.

jueves, 7 de abril de 2016

domingo, 28 de febrero de 2016

Gaza


No importa si la fotografía es casual o si es un montaje. Impresiona igual. El fotógrafo: Emad Samir (Gaza).

martes, 9 de febrero de 2016

Philippe Halsman (1906-1979)


Jumping Style. Se trataba de retratar a la persona saltando, para así conseguir una imagen de ésta mucho más real, más verdadera, sin artificio ninguno, sin que el cerebro pudiera controlar la expresión del rostro. «En un salto, la máscara se cae. La persona real se hace visible», explicaba Halsman.

jueves, 31 de diciembre de 2015

viernes, 20 de noviembre de 2015

Khan, Koolhass & Neutra: enseñando arquitectura






De arriba a abajo: grabado de una reedición tardía del libro de Vitrubio; Louis Khan; estudiantes de arquitectura en la Universidad de Berkeley (Boston, USA); Rem Koolhaas; Richard Neutra, en una visita a una obra, rodeado de estudiantes.

martes, 25 de agosto de 2015

miércoles, 22 de julio de 2015

martes, 14 de julio de 2015

Los Hermanos Luxton



Los hermanos Luxton hicieron un regalo de cumpleaños a su madre lleno de sensibilidad. Tempus fugit.