La Señorita de Hoy

La Señorita de Hoy, es un interesante proyecto llevado a cabo por Windows Live Hotmail y Christina Rosenvinge, el cual pretende recuperar el trabajo inicial de la artista, pero después de varios años de experiencia y un largo recorrido por la música. Christina Rosenvinge no es la misma que era en los noventa, Hotmail tampoco, y seguramente a cualquier creador le pase lo mismo. Por este motivo nos parece tan original y enriquecedor este tipo de experiencias, una revisión de una de nuestras obras iniciales pero con una mirada más actual, filtrada por los años de experiencia en la arquitectura, es sin duda una gran experiencia, que nos ayudará a comprender quién somos, quién fuimos y hacia donde vamos.

A propósito de Christina Rosenvinge y su proyecto con Hotmail

El pasado 8 de abril recibí un correo de Hotmail con un anuncio que me pareció sugerente, pero abrumado como estaba por otros asuntos no me detuve, hasta ayer, para leer con atención su contenido. Con un diseño y maquetación estéticamente muy cuidado, nos cuentan la génesis y desarrollo de un interesante proyecto artístico: la revisión de un tema, veinte años después, por parte de la compositora y cantante Christina Rosenvinge (magnífica su web, por cierto: http://www.christinarosenvinge.com/intro.html). Tan interesante me parece que, de hecho, les voy a copiar la idea y pienso redibujar, ahora que yo también cumplo 20 años de profesión, algunos de mis viejos proyectos. Y si tengo tiempo, quizá redibuje y/o replanifique todos. Soy consciente de que sin aquellos comienzos nadie sería lo que es hoy, pero eso no resulta incompatible con llegar a la conclusión, no tan triste como inicialmente parece, de pensar que hoy ya no nos identificamos, gracias a Dios, con aquellos comienzos. El viaje a Ítaca, que diría Cavafis. Veo viejas fotos, recupero viejos planos, releo viejas memorias y me reencuentro con la ilusión de mis primeros años, recién salido de la escuela, pero todavía joven, vulnerable, tímido, torpe y muy inexperto. ¡Qué le vamos a hacer! Así es la vida de todos, supongo. El caso es que a pesar de no reconocernos en nuestras primeras obras sabemos que el camino se iniciaba allí y de aquella manera. No tuvimos opción de replantearnos el viaje. O quizá sí, pero no estábamos en esas. Dicen en televisión cabezas hablantes, la más de las veces vacías: no me arrepiento de nada. Pues mejor para ellos y para los que piensan así. Yo, en cambio, me arrepiento de casi todo. En el sentido artístico del término: enmienda o corrección que se advierte en la composición y/o en el dibujo de cuadros, pinturas y otras obras de arte. Pero también me arrepiento en el otro, maneras diferentes de pensar y de actuar, que se aprenden lentamente con el rapidísimo pasar de los años. Luis Cercós (LC-Architects) http://www.lc-architects.com/

Sou Fujimoto

Sou Fujimoto no se ha formado trabajando en el despacho de ninguno de los arquitectos de mayor prestigio y reconocimiento internacional, sino que, después de graduarse en la Universidad de Tokio en 1994, opto por reflexionar y probar sus ideas personales sobre la arquitectura a través de pequeños proyectos que le han permitido desarrollar un planteamiento arquitectónico tremendamente original y  personal. Sus proyectos son el resultado de una sofisticada elaboración conceptual, que subvierte los patrones establecidos, basada principalmente en dos grandes ámbitos: qué significa habitar un espacio en el siglo XXI y cómo se materializa ese espacio sin seguir ningún pretexto formal.

La innovación en la obra de Fujimoto no parte de una voluntad de generar formas disruptivas, sino de entender las relaciones entre las personas y los espacios de un modo diferente, de asumir la complejidad como un ingrediente esencial en su  obra y su pensamiento, o de valorar los espacios intermedios y la naturaleza.

Fujimoto manipula estas ideas, que revelan su preocupación por la esencia del habitar, y las transforma en una arquitectura nueva con una riqueza espacial extrema.

House N; Una casa para dos personas y un perro. La casa se compone de tres cerramientos de tamaño progresivo tejido uno dentro de otro. La cubierta principal cubre la totalidad del recinto, mientras se crea  un semi-jardín interior. Segunda línea de cerramientos incluye un espacio limitado en el interior de la cubierta al aire libre. Tercer cerramiento crea un espacio interior más pequeño. Los residentes de la casa deben hacer su vida en esta degradación de cerramiento.

Siempre he tenido dudas acerca de porque la casas y las calles  están separadas por una sola pared, y me pregunto si esta degradación por capas de cerramiento pueden ser la solución a este asunto. Sin lugar a dudas entonces: el lugar interior de la casa  que está bastante cerca de la calle, un lugar que es un poco lejos de la calle, y un lugar lejos de la calle, podrían garantizar a la intimidad de los ocupantes sin recurrir a la pared única entre la casa y la calle

Esa es la razón por lo que la vida en esta casa se asemeja a vivir entre las nubes. Una frontera es distinta a la nada que se encuentra, a excepción de un cambio gradual en el dominio. Uno podría decir que una arquitectura ideal es un espacio al aire libre que se siente como el interior y un espacio interior que se siente como estar al aire libre. En una estructura anidada, el interior es invariablemente el exterior, y viceversa. La intención era hacer una arquitectura que no tuviera  que ver  con el espacio ni sobre la forma, sino simplemente de expresar la riqueza de lo que son las casas y calles.

Entre las obras y proyectos más emblemáticos de Sou Fujimoto, cabe destacar el Centro infantil de rehabilitación psiquiátrica (Hokkaido), la Casa de madera definitiva (Kumamoto), la Casa del futuro primitivo 2008 (Basilea), el edificio de viviendas en Tokio, La casa antes de la casa (Tochigi), la Casa H (Tokio) o la Biblioteca para la Musashino Art University (Tokio). Las dos introducciones de la monografía, escritas por Toyo Ito y Julian Worrall, nos ofrecen las claves fundamentales para entender la riqueza de los proyectos del arquitecto japonés.

"Un ejemplo más del progreso y la modernidad"

La Solana estrena el Centro Cultural Polivalente

dclm.es  -  26-03-2011

El nuevo Centro Cultural Polivalente de La Solana en Ciudad Real es "un ejemplo más del progreso y la modernidad" que caracteriza a esta localidad, donde en los últimos años se han construido y puesto en marcha importantes infraestructuras educativas y culturales. Así lo definió la consejera de Educación, Ciencia y Cultura, María Ángeles García, durante su inauguración.

Así, destacó, “con instalaciones como esta, con la apertura de una escuela infantil, de un colegio, de un instituto o de otras infraestructuras educativas o culturales estáis poniendo los pilares de la modernidad, y así se ha hecho en los últimos años aquí, con la colaboración del Gobierno de José María Barreda y del Ayuntamiento de La Solana”.

“La Solana es un pueblo vivo, que lucha por la cultura, por tener infraestructuras como esta y por llenarlas de contenido. Sois ciudadanos vivos, que queréis ser actores de vuestra vida cultural”, agregó.

Este Centro Cultural Polivalente de La Solana ha contado con una inversión sido superior a los 1,9 millones de euros, de los que el Gobierno del presidente Barreda ha aportado 600.000 euros.

La remodelación de los espacios en los que hoy se encuentra este Centro suponen “todo un hito arquitectónico, social y cultural a la vanguardia”, razón por la cual la consejera no sólo felicitó al alcalde y a los vecinos, sino también al equipo LC Architects, Miguel Ángel Cabas y Luis Cercós, que lo ha llevado a cabo. No en vano, esta actuación ha sido seleccionada entre las ocho finalistas al mejor proyecto del Plan de Desarrollo Local 2010.

Además de la consejera, en el acto también participaron el delegado del Gobierno en Castilla-La Mancha, Máximo Díaz-Cano; el alcalde de La Solana, Diego García-Abadillo; el delegado de la Consejería de Empleo, Igualdad y Juventud, Jesús Díaz-Cacho; y numerosos vecinos de la localidad

Coincidiendo con la inauguración del Centro se inauguró también en sus salas la exposición temporal del artista de Quintanar de la Orden, Mario Vela. Pintor y escultor, el trabajo creativo de este licenciado en Bellas Artes también se adapta a los soportes digitales, sonido y vídeo.

En el marco de esta inauguración, los asistentes también pudieron disfrutar del concierto ofrecido por la composición ‘Trío de Cuerda’, formado por María del Mar Patón, María del Prado Hergueta y Alberto Condés, todos ellos pertenecientes a la Escuela Municipal de Danza y Música.

Esta nueva infraestructura cultural es una de las 30 casas de cultura, teatros-auditorios y espacios escénicos que el Gobierno de Castilla-La Mancha ha puesto en funcionamiento en la provincia de Ciudad Real desde el año 2003, y en las que el Ejecutivo autonómico ha invertido más de 30 millones de euros.

ANTECEDENTES DEL CENTRO CULTURAL

Los antecedentes de la actividad cultural en La Solana se remontan a un antiguo cine local, un centro cultural donde se ubicaban la Escuela de Música y la Biblioteca Municipal, y un tercer edifico destinado a Auditorio. Fue en 2009 cuando el Ayuntamiento, gracias a la colaboración del Gobierno regional, asumió la transformación de estos espacios en un nuevo Centro Cultural que incluyese Escuela de Música, Auditorio y Sala de Exposiciones, y en un Centro Tecnológico de Audiovisuales dotado de la más alta tecnología.

Estas nuevas infraestructuras forman un gran cuerpo único que se encuentra en el centro de la ciudad, dentro de la denominada Área de Rehabilitación Integral, próximas a la Iglesia de Santa Catalina y a la plaza del Ayuntamiento, lo que las convierte en un elemento revitalizador del Centro Histórico.

Cabe destacar que el Centro Tecnológico de Audiovisuales dispone dos salas de proyección con las más novedosas tecnologías audiovisuales, desde las proyecciones tradicionales hasta las de última generación en 3D.

DISTRIBUCIÓN DEL CENTRO CULTURAL

El acceso principal se encuentra en la planta baja, que alberga la sala de exposiciones, el aula de danza y los vestuarios. Aquí también se encuentran la ludoteca, la guardería infantil y el aula de música en movimiento.

El patio del edificio se ha convertido en un espacio urbano a modo de pequeña plaza, a la que se puede acceder desde la calle. Éste es un espacio versátil, de 150 metros cuadrados, apto para acoger exposiciones, obras teatrales y otras representaciones. También está concebido para ser el lugar de ensayo de la banda municipal.

La primera planta cuenta con dos aulas de lenguaje musical e instrumento y dos cabinas individuales de estudio musical. Los despachos se ubican en la segunda planta, desde donde se accede a una terraza ajardinada de uso para el profesorado.

La terraza mirador se ubica en la cubierta del edificio, un lugar que ha sido concebido como faro desde el que observar el municipio y que además alberga un nuevo espacio expositivo de escultura al aire libre.

Apuntes de Frank Gehry

Parte 2, Parte 3, Parte 4, Parte 5, Parte 6, Parte 7, Parte 8, Parte 9

Elecciones en domingo: desayune, vaya a misa, vote y calle

¿Es la ciudad un lugar para vivir o un lugar donde morir poco a poco? No es fácil la vida en las grandes ciudades, pero tampoco difícil. El manual de instrucciones nos explica cómo levantarnos de la cama, ir a trabajar, dónde comprar el periódico o tomarnos un refresco, quedar con los amigos, ir al teatro, o al cine, o a un concierto. A movemos de un lado para otro en bus, en metro, en nuestro propio coche, en tren de cercanías, en taxi, o simplemente andando. Vamos, venimos. La mayor de las veces corriendo. Tenemos conexión con otros lugares. Bueno, no, perdón, con otros lugares, no. Lo que verdaderamente tenemos es conexión con otras ciudades, con otros puertos, con otras estaciones de ferrocarril, con otros aeropuertos. Así, entre ciudad y ciudad, va pasando la vida del hombre urbano. Y un día, las luces de neón se apagarán para siempre sin tiempo para volver a mojar nuestros pies en el riachuelo que pasaba por el pueblo en el que nació nuestra abuela o de volver a sentir bajo nuestro cuerpo la cálida y suave arena de la playa. ¿Qué imágenes está imprimiendo el padre urbanita en la memoria de sus hijos? ¿A qué olerán sus recuerdos? ¿Evocarán a sus abuelos al volver a sentir el calor del asfalto, el humo de las chimeneas o la desagradable sensación de gasolina en las manos tras repostar sin esos asquerosos e impersonales guantes transparentes e impermeables que son, cómo no, de plástico? ¿Dónde se perdió el olor de la tierra mojada o de la hierba recién cortada? ¿A qué huele hoy el bizcocho que antes de ser industrial fue casero o las sábanas que nunca han podido ser secadas bajo el sol, arrugadas esclavas de pragmáticas secadoras eléctricas? Al inicio del siglo XX, sólo el 10% de la población mundial vivía en ciudades. En 1950, sólo Nueva York y Londres tenían más de 8 millones de habitantes. En Bombay, la población se ha cuadriplicado en 30 años, la mitad viven en chabolas y 700.000 de sus habitantes duermen directamente en la calle. Corea ha tardado 40 años en pasar de 80% de población rural a 80% de población urbana. En 2015 habrá 27 megalópolis en países subdesarrollados y Tokio será la única ciudad rica entre las 10 más pobladas del mundo. Dicen que en ninguna otra ciudad del mundo se presta tanta atención a la tipología doméstica. Puede que sea así. Ojalá sea así. Sobre todo, por los habitantes de Tokio. En el resto (y temo que Tokio incluido), 100 millones de personas, la mayoría niños, nunca tendrán un domicilio fijo en el que vivir libres, aústeros y supuestamente felices.

Y en este panorama, cuando hoy leo con vergüenza que cinco imputados y seis implicados por corrupción figuran en las candidaturas autonómicas que el comité electoral del PP de la Comunidad Valenciana envió ayer a la dirección nacional de ese partido, yo, ingenuamente me preguntó: ¿en qué coño de democrática libertad se supone que vivimos?

Leo que en esencia, la libertad es el estado o la condición de quien no es esclavo o de quien no está preso, pero ocurre que en ocasiones, la libertad sólo puede manifestarse de manera opuesta: aceptando la prisión. Le pasó a Marcelino Camacho al pasar entre rejas y entre rojos (encarcelados también, por cierto) la mayor parte de los últimos años de franquismo. Régimen dictatorial al que también por cierto, le habría encantado tenerle más tiempo en libertad, muestra inequívoca de que el sindicalista permanecía callado. La libertad la ejercieron los recluidos eligiendo la prisión de Carabanchel en lugar de elegir, pongamos por caso, llevar a sus hijos al colegio. La facultad natural que tiene el hombre de obrar de una manera o de otra, o incluso de no obrar, indica mucha más libertad que el acto de acudir cada cuatro años a votar unas listas cerradas en las que los supuestos ciudadanos no han tenido ninguna opción de opinar. La posibilidad de acceso a una educación y una sanidad universal implica disfrutar de más libertad que el hecho de vivir en un país falsamente democrático, en el que sus nacionales o sus residentes (legales o alégales, pues no se debe admitir nunca la ilegalidad del que llega pobre, invisible y desarraigado) solo accedan a ellos a través de sus cuentas bancarias. La posibilidad de acceso a una hipoteca no garantiza el disfrute del derecho a la vivienda, de la misma manera que el pago de la cuota de ingreso no es suficiente para que los miembros del club te consideren, no un advenedizo, sino uno de los suyos. La libertad no se ejerce pagando recibos, impuestos y multas, sino ejerciendo la opción de costosos recursos que muchos no podemos financiar. La libertad no se debate en los parlamentos sino en los barrios más humildes de las ciudades, allí donde es prácticamente imposible que alguien nacido en un chamizo de cartón, pueda llegar a ser, no digo dueño, sino simplemente protagonista, secundario o no, de sus propios sueños.
Luis Cercós (LC-Architects) http://www.lc-architects.com/
Las fotografías que ilustran esta entrada pertenecen a la película que en español se tituló Caballero sin espada, (Mr. Smith Goes to Washington, EE.UU., Frank Capra, 1939).

LC-Architects (1991-2011)

LC-Architects, an architecture studio specialized in the management and restoration of architectural and cultural heritage, began working on urban rehabilitation and on the “building on what is built” in February of 1991, though the actual organization was formally established in 2005 with the hope to develop a methodology of intervention based on previous scientific knowledge. Our “atelier d’architecture” currently consists of an international and multidisciplinary staff of solid technical and artistic skill: they are interconnected around the materials characterization laboratory as a previous element of diagnosis, a department of R & D & i and sections of documentation, archeology, restoration, engineering, interior design and restoration. Following our mission, we are not only focused on the management of well-known or important monuments, but also, and equally, on the architectural patrimony considered by other lesser structures, generally situated in the rural zones, but of utter importance for the preservation of a diverse culture, local development and search for political management and development of tourism initiatives that implement sustainable and stable utilization of natural resources, cultural and architectural ideas that do not reproduce the habitual trends of mass tourism.

Luis Cercós (LC-Architects)
http://www.lc-architects.com/

LC-Architects (1991-2011)

Desde que en 1991 comenzamos a intervenir sobre edificios históricos (todos los edificios, aun los más modestos, tienen su historia y la de todos los que en alguna ocasión los utilizaron o pasaron por allí), nos interesó el reto de intervenir sobre ellos sin renunciar a nuestro propio tiempo. Acercarse a un viejo o antiguo edificio es un ejercicio que requiere un cierto equilibrio entre modestia y vanidad; una dualidad que nos permita equilibrar la necesaria inconsciencia de intervenir sobre lo que han propuesto, en otro tiempo, arquitectos más dotados y, a la vez, sentirnos capacitados para aportar, cuando menos, la serenidad necesaria para devolver una pieza arquitectónica al lugar que nunca debió dejar de ocupar. Ciertos edificios no precisan más que una sencilla reparación; otros, una profunda revisión. En contra de lo que suele aceptarse como dogma en los textos universitarios y académicos (necesarios, sin duda, al comenzar en esta o cualquier otra profesión), de lo único de lo que hoy por hoy estamos seguros es de la absoluta convicción de huir siempre de la falsificación, tan común en muchas de las actuales intervenciones. Falsificar es reconstruir, reinterpretar, mentir; pero también es detener o congelar sin sentido. Recuperar técnicas y materiales tradicionales es vital para conocer e intervenir sobre el patrimonio construido, pero eso no obliga a hacerlo con un lenguaje tímido, casposo o simplemente vulgar. Restaurar no es sinónimo de disecar. Y cuando aprendimos eso, dejamos inmediatamente de ejercer la taxidermia. Luis Cercós (LC-Architects & Cabas y Cercós Arquitectos) http://www.lc-architects.com/

Palacio de la Música de Madrid - Estudios estratigráficos (I)

PETOS (ANTEPECHOS)
NIVEL 5: REPINTE DE PIGMENTOS METÁLICOS AGLUTINADOS CON RESINA VINÍLICA
NIVEL 4: CAPA DE BARNIZ OSCURECIDO POR PROCESOS DE OXIDACIÓN
NIVEL 3: LÁMINA DE LATÓN (Cu/Zn) PAN DE ORO FALSO
NIVEL 2: IMPRIMACIÓN ADHESIVA PARA LA FIJACIÓN DE LA LAMINA DORADA (SISA – MIXTIÓN)
NIVEL 1: SOPORTE (YESO - MADERA, SEGÚN LAS ZONAS)


Según las catas realizadas en los antepechos, se pueden diferenciar de forma generalizada dos niveles decorativos que corresponden con el dorado original, protegido por una capa de barniz y el repinte de purpurina aplicado con la intención de adecentar la imagen interior del palacio.




DESCRIPCIÓN


El primer nivel estratigráfico corresponde con el soporte de la decoración. En la parte inferior y central del antepecho aparece un mortero de yeso de acabado fino que reproduce motivos vegetales que se repiten de manera sistemática por el frente de cada planta. La parte superior está construida por una sucesión de molduras seriadas de madera.


Originalmente los volúmenes de los petos se encontraban decorados con pan de oro falso aplicado al mixtión directamente sobre el soporte conformando el segundo y tercer nivel estratigráfico. En algunas zonas se puede apreciar una capa de color ocre que seguramente sirvió para disimular pequeños defectos del dorado, aunque no parece tratarse de un estrato homogéneo que cubriera de forma generalizada la superficie antes del proceso de dorado.

El cuarto nivel corresponde con un barniz de tono parduzco que ha perdido parcialmente la transparencia, aplicado presumiblemente en origen con la intención de proteger el dorado de los procesos de oxidación. El oro falso a base de latón, es un material especialmente sensible a la oxidación superficial por la acción combinada de la humedad y la contaminación ambiental que contiene carbono activo en su composición y contribuye a la formación de enlaces con gases presentes en el ambiente que pueden favorecer los procesos de oxidación de la lámina metálica, por lo que una vez aplicado suele ser protegido con algún tipo de barniz.

El aspecto apagado que debían presentar las zonas doradas por la opacidad de la película de barniz como consecuencia del envejecimiento prematuro y la oxidación de partes localizadas de la lámina de latón, parece justificar la aplicación del repinte generalizado de purpurina, quinto nivel estratigráfico, que actualmente cubre la superficie decorada del palacio y que ha supuesto la pérdida del brillo, los contrastes y los matices propios de este tipo de decoraciones.

LARTEC & LC-Architects

Enrique Díaz Carral, director de LARTEC (http://www.lartec.es/), y Luis Cercós, director de LC-Architects, han firmado un acuerdo de colaboración entre ambas empresas para desarrollar diversos proyectos de rehabilitación urbana y caracterización de materiales.

Las imágenes que ilustran esta entrada se corresponden con las páginas de portada, 2, 3 y contraportada del número 10 del boletín de novedades de LARTEC.

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EL ALFAR DEL CARMEN ABRE SUS PUERTAS EN TALAVERA.

Mudanzas

Por diferentes motivos he sufrido (o disfrutado, según los casos) 7 mudanzas en los últimos 3 años y como consecuencia de todo ello tengo mi vida embalada en enormes cajas de cartón. No ha habido formar de organizar, al menos hasta ahora, el lugar en el que vivir o en el que trabajar. La última casa de familia ha resultado vencedora. Ni mujer ni yo hemos conseguido transformar en hogar nuestra última vivienda. Por algo será que nos volvemos a marchar. Este fin de semana y tras 1 año de intentos me he encerrado en la habitación en la que se apilaban los trajes, camisas y zapatos que me acompañaron durante los últimos 15 años. Supervivientes a muchos cambios, muchas de esas prendas ya no estarán conmigo en el viaje que nos espera. Al principio fue duro y tardé mucho tiempo (varias horas) en empezar a tirar, pero una vez que me empecé a despedir de los recuerdos todo fue mucho más fácil. Sorprendente, casi mágicamente, la propia ropa fue eligiendo el lugar al que ir: a las maletas de lo prácticamente no usado (que repartí entre mis familiares), a las bolsas que terminan en los contenedores de ropa, a la basura o al armario de lo que permanecerá todavía conmigo. Hacer limpieza es cerrar etapas. Mi ropa, durante un año, estaba completamente desordenada, como algunas de la facetas de mi vida. Ordenar la ropa implica intentar volver a empezar. En eso estamos. Luis Cercós (LC-Architects & Cabas y Cercós Arquitectos) http://www.lc-architects.com/ http://www.2c-architects.com/

Lars Arrhenius, "The Street"

Rehabilitación del Palacio de la Música - Avance de los trabajos

DEMOLICIÓN DE MURO DE EMBOCADURA

Una vez colocadas las vigas de la planta peine, se continúa con la demolición del muro de embocadura, terminando de demoler la viga de hormigón armado, y pasando a la demolición del resto de muro formado por fábrica de ladrillo, arriostrado con vigas de madera intermedias.

EJECUCIÓN DE FORJADO DE ESTRUCTURA PLANTA PEINE Y ESTRUCTURA DE OFICINAS

Se finaliza la ejecución de la estructura metálica correspondiente con el forjado de planta peine, hormigonando la losa de paso entre la escalera 1 y dicha planta, dejando una junta según indicaciones de la dirección facultativa para lo cual hay que duplicar el perfil metálico de la losa, y se finaliza la estructura de planta de oficinas para la colocación de la chapa colaborante. La dirección facultativa ordena que se realicen refuerzos entre vanos de vigas, colocando unos casquillos UPN 180 entre los perfiles que conforman las alas superiores de las cerchas del eje 6 y eje 7.

EJECUCIÓN DE FORJADO ACUSTICO SALA POLIVALENTE

Se finaliza el forjado acústico de la sala polivalente, realizando la estructura de la última crujía de éste, colocando la estructura que va de la viga armada hasta la cercha del eje 6, para, sobre éstas, colocar la chapa colaborante con su correspondiente armado y hormigonado.

FABRICA DE LADRILLO DE MEDIANERA CON EL HOTEL

Se comienza la ejecución de la fábrica de ladrillo medianera con el hotel colindante, colocando su correspondiente aislamiento en la junta entre paramentos. La fábrica de ladrillo va armada con varillas de acero cada 4 hiladas, y se tabica a la vez las divisiones de los armarios correspondientes de esta zona.

REMATES EN MUROS MEDIANEROS Y CONSOLIDADCIÓN DE MUROS EXISTENTES

Se realizan trabajos de remate de enfoscados de los muros medianeros para regularizar los paramentos, así como consolidación de los muros existentes, realizando los retacados y enfoscados necesarios.

DESMONTAJE DE ESTABILIZADOR DE C/ ABADA

Una vez que se ha realizado el atado de la coronación de la fachada con el zuncho de hormigón en cabeza, así como la estructura metálica de la planta de oficina, se comienza el desmontaje del estabilizador de la fachada por fases, iniciándose desde las plantas superiores.

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Haldenstein

En 2009, el arquitecto suizo Peter Zumthor ganó el Premio Pritzker y, por ese motivo, el día 3 de mayo de 2009, EL PAÍS SEMANAL publicó un reportaje de Anatxu Zabalbeascoa que, por supuesto guardé. Ayer lo encontré en una de las cajas de cartón en la que almacenó las cosas que en alguna ocasión llamaron mi atención. Mi vida en cajas. En cierto modo, me gusta la metáfora. Me llamó la atención el hecho de que Zumthor viviese en una pequeña población suiza de 900 habitantes. Pudiendo tener el estudio en cualquier parte del mundo ha decidido vivir en Haldenstein. Me resulta emocionante pensar en el motivo por el que este arquitecto vive allí y no en otra parte: Mi esposa, Annalisa, es de aquí. Pensé que esto podía ser una buena vida. Mariela, la mía, nació también en un hermoso lugar y quizá, algún día, también nosotros (todos nosotros) podamos al menos, pasar más tiempo por allá. Hay muchas más cosas de Peter Zumthor que quisiera comentar, pero hoy, tarde y cansado como estoy, no quiero seguir pensando. Luis Cercós (LC-Architects & Cabas y Cercós Arquitectos) http://www.lc-architects.com/ http://www.2c-architects.com/

27-theproject

27-the project es un viaje al corazón de la arquitectura contemporánea europea, un proyecto que nace del encuentro entre un director de cine,dos arquitectos y un diseñador gráfico: 27 viajes en 27 países a 27 estudios liderados por jóvenes arquitectos reconocidos en su propio país y en el extranjero, actores en la construcción de la Europa de mañana.
Te dejamos con el trailer, y a continuación, el primer “número”.

lc-architects - 600 entradas

 600 entradas son ya muchas entradas. 63 seguidores, también. Más de 200 visitas diarias, un éxito. Nos encanta escribir este blog: sobre lo que nos gusta, sobre lo que hacemos, sobre lo que opinamos. Buceando en la red o revisando libros y revistas, encontramos gente que hace cosas parecidas a las nuestras. No debemos ser tan necios como para pensar que el camino que intentamos seguir sea el único válido a la hora de intervenir sobre edificios antiguos, pero después de años de formación, experiencia y reflexión, sólo encontramos un sendero verdaderamente interesante: aquel que intenta enfrentar el momento en que vivimos con testigos del ayer. O lo que es lo mismo: el brusco contraste entre la contemporaneidad y las heridas del paso del tiempo. En eso estamos. Por ahí queremos seguir andando. Luis Cercós (LC-Architects & Cabas y Cercós Arquitectos) http://www.lc-architects.com/ http://www.2c-architects.com/

LC-Architects.Restauración de una fachada

Escrito aislo.com

Damos a conocer esta interesante publicación que con el título “Estudio Cromático Fachada Don Pedro nº7 Madrid” nos describe el trabajo llevado a cabo en este edificio concreto. Un minucioso trabajo de adaptación al entorno.  “Este estudio cromático de la fachada consiste en la realización de un reportaje fotográfico In Situ  detallando  todos y cada uno de los elementos que componen el frente de la edificación, así como su visión general de la fachada y su relación con el resto de edificaciones colindantes”.

De su web: Cuando recibimos el encargo para la restauración de la Fachada numero 7 de la Calle Don Pedro en Madrid, y tras realizar  los ensayos necesarios por parte del Laboratorio de Análisis Físico-Químico de LC Architects  y optar por las medidas recuperadoras más optimas para la fachada, nos volcamos en el análisis cromático de la misma.

  A partir de esta   toma de datos previas estamos  en disposición de realizar el estudio cromático en el estudio. Entre las premisas y criterios propuestos para restaurar Don Pedro numero 7, proponemos distintas alternativas, desde colores y tonos conservadores del carácter original del inmueble, hasta propuestas cromáticas más arriesgadas y transgresoras.

Todo este proceso tiene como objetivo facilitar a nuestros clientes una visión real y contextualizada del inmueble tras la restauración. Ofreciendo un abanico de posibilidades cromáticas en las que elegir.