Rehabilitación de una Vivienda en Asturias - LC-Architects (II - Secuencia histórica de una evolución)

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Dream-Cube, Méntrida (Toledo)

Por Álvaro García (http://www.agvcarquitectos.com/)

British Airways, 1997

En 1997, British Airways presentó una nueva imagen de sus aviones encargando a varios artistas de todo el mundo que pintaran en las alas de cola de sus aviones imágenes contemporáneas de inspiración vernácula. Así modernísimos aviones parecían aún más modernos habiendo sido decorados con motivos indígenas inspirados en culturas primitivas.

20 años atrás, durante los años 70 del pasado siglo XX, en Gran Bretaña hubo un cambio de tendencia en la construcción de nuevas viviendas unifamiliares aisladas. En lugar de ambicionar nuevos edificios, quien pudo permitírselo o tuvo la suficiente imaginación, apostó por la reconversión de antiguas granjas en segundas residencias. Esta aparente tendencia individual se agrupó en 1975 en un movimiento conservacionista, Save Britain’s Heritage, fundado precisamente para proteger las casas solariegas inglesas y, 4 años después, se tradujo al inglés, por primera vez, el libro de Hermann Muthesius, Das Englische Haus (Berlín, 1905).

Aquellas reformas o rehabilitaciones solían realizarse con un lenguaje arquitectónico supuestamente rural y el resultado no merecía hueco en las revistas de arquitectura sino en las de decoración, pero iniciaron el camino para que muchos años después, otros propietarios encargaran a arquitectos más atrevidos, intervenciones mucho más arriesgadas. Es decir, alternar tradición y vanguardia de manera que una y otra se potencien mutuamente. Elegir una pieza antigua, desenmascararla, eliminar intervenciones contaminantes, deconstruir lo que no es auténtico o lo que provoca desorden, confusión o desasosiego. Y así, con pequeñas inversiones, imaginación y un concepto radicalmente distinto de la restauración, volver a introducir un viejo edificio en la más rabiosa y atrevida contemporaneidad.

Como no podía ser de otra manera, diversas personas mostraron su disconformidad al cambio respecto al tradicional esquema de Bandera de la Unión en las derivas de cola de los aviones de British Airways, incluyendo, por supuesto, a la antigua Primera Ministra Margaret Thatcher, defensora a ultranza de la (su) tradición, quien cubrió la cola de una maqueta de avión de British Airways con un pañuelo siendo este momento capturado por las cámaras de la BBC News.

Pero si por Margaret Thatcher fuese, la India, por poner solo un ejemplo, seguiría siendo británica.

Solo años después, en 1999, los aviones de British volvieron a ser pintados con la bandera británica, pero hoy, la antigua compañía británica de bandera, ha anunciado su fusión con la española Iberia y ambas han alcanzado acuerdos de comercialización con American Airlines. El mundo ha cambiado y la imagen “global” que subyacía bajo aquel atrevido cambio en las derivas de cola, aunque inicialmente cercenado, es hoy innovador y visionario.

Ese es pues, pese a quien le pese, el camino.

Luis Cercós (LC-Architects)
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WANTED

OK. Vamos allá. Después de unos días lamiéndonos las heridas, ha llegado el momento de volver a trabajar con la pasión con la que otras veces lo hicimos. Es el único camino. No sirve pensar que tu taller de arquitectura es igual o mejor que otros si no ganas a otros en justa competición. No sirve pensar que esto es cuestión de suerte cuando el trabajo es la única manera de seguir avanzando.

Esta semana la hemos pasado trabajando en lugar de vacacionar. Y estamos descansados a pesar de todo, porque hemos renovado la ilusión. Buscando nuevos socios, buscando nuevos encargos, ordenando las cuentas, replanteando. ¿Por qué? Porque hemos decidido seguir en esto.

Estamos casi convencidos del lugar que ocupamos en este asunto de la intervención sobre edificios antiguos y creemos que hacemos las cosas bien. Solventemente. Y lo escribimos aquí porque necesitamos nuevos encargos para seguir demostrándolo.

Así que, si te gusta algo de lo que has visto en este blog y quieres que hagamos alguna cosa juntos, llámanos (00 34 629 23 71 98) o escríbenos un mail (luiscercos@lc-architects.com).

Luis Cercós (LC-Architects)
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Vanguardia y tradición

Casualmente he leído muy recientemente dos referencias sobre Walter Gropius que tienen, en cierto modo, algo que ver con el enfoque que quiero dar a mi estudio de arquitectura en esta nueva etapa que recién comienza.

La primera de ellas procede de un capítulo del libro de Vicky Richardson, Vanguardia y tradición. La reinterpretación de la arquitectura (Editorial Blume, 2001) y la segunda de ellas de la entrevista de Anatxu Zabalbeascoa a Peter Eisenman publicada en El País Semanal del pasado domingo 10 de abril.

Dice Richardson que Walter Gropius dejó la historia de la arquitectura fuera del programa de estudios de la School of Design de Harvard, a finales de la década de 1930.

Era tan optimista acerca del futuro de la arquitectura que pensaba que los ejemplos del pasado eran irrelevantes e incluso podían distraer a los alumnos para centrarse en el presente. Actualmente, la historia de la arquitectura, vuelve a estudiarse en las escuelas de arquitectura, pero los arquitectos casi nunca se refieren a ella una vez que han empezado a trabajar. Es como si los arquitectos hubieran adoptado la postura de Gropius acerca de la historia, pero sin sus ideas progresistas.
Por contra, en la citada entrevista del 10 de abril, Peter Eisenman (Newark, Nueva Jersey, EE.UU., 1932) recuerda su paso por el estudio de Gropius:

Cuando trabajé para Gropius en los años cincuenta, su estudio era el mejor sitio para ir. Al nivel de Mies van der Rohe. Había posibilidades. Pero nuestro trabajo era anodino. No eran los trabajadores, era el espíritu. Todo era banal, no había nada inspirador. Gropius no tenía visión. Eso me hizo dudar. Me planteé si Gropius habría sido siempre así. Y concluí que nunca tuvo interés en nada más allá de su propio ego.

El motivo por el que enfrento hoy estas dos opiniones tiene una doble intención. La primera, quizá mezquina, afrontar la entrada de hoy. La segunda, de naturaleza más personal, comenzar a elaborar mi propia teoría sobre un asunto que hace algún tiempo me ha empezado a apasionar: el brusco enfrentamiento entre la tradición y la vanguardia. O lo que es lo mismo, potenciar los valores del edificio antiguo (entre ellos, el propio paso del tiempo y su huella) sin renunciar a un discurso contemporáneo, preindrustrializado, ligero y conmovedor. Aprovechar la atmósfera intrínseca del contenedor que recibimos para producir una pieza reciclada y si podemos, quizá poética y siempre conceptual.

Luis Cercós (LC-Architects)
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The man who would be king (John Huston, RU-EE.UU., 1975)

El pasado 9 de marzo traje a este blog un poema que leo, desde que recién lo redescubrí, casi todos los días. Algo así como una especie de medicina matinal que me sirva para empezar la jornada (http://lc-architects.blogspot.com/2011/03/if-rudyard-kipling-1896.html). Casi todo lo que cuenta Rudyard Kipling en él me suena cercano y conocido:

Si puedes soportar oír toda la verdad que has dicho,
tergiversada por malhechores para engañar a los necios.
O ver cómo se rompe todo lo que has creado en tu vida,
y agacharte para reconstruírlo con herramientas maltrechas.
Si puedes amontonar todo lo que has ganado
y arriesgarlo todo a un sólo lanzamiento;
y perderlo, y empezar de nuevo desde el principio
y no decir ni una palabra sobre tu pérdida.

Y aun así, cuando parece que ya no queda nada más que perder, en un momento de última lucidez recapacitas y te das cuenta que estás a punto de despedirte también, casi simultáneamente, del fruto de tu semen, de la piel y del corazón que acompaña, desnuda y esperanzada, la apaciblemente oscura intimidad de tus noches, y del vientre que te trajo a este mundo. Porque cuando eligen diana los dioses que rigen caprichosamente la vida de los humanos, y arrojan sobre ella toda la cascada de circunstancias encaminadas a probarte como hombre, parece que lo hacen hasta saber con exactitud dónde están los límites de tu mortal resistencia.

Se lo leí a Mishima en un relato breve sobre una mujer que pierde a sus tres sobrinos en una aparentemente apacible jornada veraniega y lo mostró no hace mucho Spielberg en esa obra maestra del cine bélico que se llama salvad al soldado Ryan.

También me lo dijo una vez, meses antes de su despedida, mi abuelo materno, a quien siento, por cierto, estos días nuevamente por aquí:

Ojalá nunca te tengas que enfrentar a todo el cúmulo de desgracias que seas capaz de soportar.


Luis Cercós (LC-Architects)
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Emilio Duró - Optimismo e Ilusión

Parte 1;
Parte 2; Parte 3; Parte 4; Parte 5; Parte 6; Parte 7; Parte 8; Parte 9; Parte 10; Parte 11; Parte 12

Una vida de alquiler

Los lunes suelen ser días, dicen, de depresión. Toda una semana de trabajo por delante. Nunca fue así para mí pues me encanta mi trabajo. Reconozco, no obstante, que no es hoy, lunes, el mejor lunes de mi vida. Ayer domingo, mientras visitaba a mi madre en su habitación del hospital, viéndola tan delgada, tan frágil y tan vulnerable, tomé conciencia, una vez más, de nuestro propio destino. Somos testigos de una forma de vivir que se renueva permanentemente. Cada uno es hijo de su tiempo y no hay manera de cambiar eso. Allí tumbada nos hablaba ella de lo que la espera en un futuro inmediato, aferrada a sus creencias y a su manera, también, de entender la vida. Se me nublaron los ojos. El mundo, bajo los suyos, ha cambiado tanto que ella ya, prácticamente, no lo entiende: los estudios de sus hijos, la propiedad de su piso, el futuro de sus nietos, la influencia de la religión en el mundo actual, el sexo, la familia, todo ya es completamente distinto a como diseñó y organizó su vida y su familia. Anoche, al llegar a casa, abrí por fin el periódico del día y leí, quizá no tan casualmente como pudiera parecer, un artículo que hablaba de todo esto (Jordi Soler, EL PAÍS, 17 de abril de 2011, la vida ligera, página 25): En aquel nada lejano periodo de ilusoria Jauja, donde prácticamente cualquiera podía ser propietario de su casa, la mujer que nos ayudaba a meter en orden el caos que invadía nuestro piso de alquiler, era una señora ecuatoriana encantadora que se estaba pagando, por medio de una hipoteca, su propio piso. Pongo a esta señora como ejemplo porque me parece que su maniobra económica ilustra perfectamente la situación: vivía (antes) en un piso de alquiler mucho más grande, y pagando menos dinero al mes, que el piso al que se mudó, que era más pequeño y tenía una hipoteca que tendría que arrastrar 40 años, si todo salía bien. El motivo de este despropósito era que el piso era suyo; era más pequeño y estaba peor situado, pero era suyo. Si algo será tuyo dentro de 40 años ¿es (verdaderamente) tuyo? Y enlazando con ese cambio de modelo al que tienen que adaptarse los hombres y mujeres fuertes de hoy con la evidente vulnerabilidad de la condición humana de la que hablabamos al empezar esta entrada, el articulista finaliza su reflexión con un párrafo durísimo, pero profundamente revelador: La gran enseñanza de esta crisis es que nos ha hecho conscientes de nuestra fragilidad, nos ha enseñado que las posesiones materiales y el acopio son elementos de otra época y que la idea de la casa propia en realidad es lo contrario de la vida, que es propiamente de alquiler. Luis Cercós (LC-Architects) http://www.lc-architects.com/

Entrevista: Convertir un Antiguo Remolque en Un Hogar, con Matthew Hoffman

Mateo Hofmann (Hofmann Architecture) ha realizado recientemente una renovación contemporánea de un remolque  Airstream de la vendimia de 1970, y lo ha transformado en un lugar donde tener un estilo de vida eficiente y un espacio de trabajo, y es que el pensamiento verde le ha influido enormemente en este proyecto. En la siguiente entrevista, aparecen un buen número de ideas ingeniosas y sostenibles, empleadas en el rediseño de este remolque.

Freshome: ¿Dónde consigue este remolque?

Mateo Hofmann: Lo compro de segunda mano en  Craigslist.

Freshome: ¿Cómo se te ocurrió la idea de transformar un remolque en un espacio de vida?

Mateo Hofmann: Estoy en un momento de mi vida donde yo estoy tratando de vivir con menos. Hace dos años me mudé a una gran casa. Me pregunté, mientras miraba el remolque en Craigslist, ¿cómo me sentiría en ese camión salido de un acantilado? Mis cosas se empiezan a sentir como una carga, como equipaje. Las cosas que tenía que tomar conmigo dondequiera que iba, tenian el tamaño de un remolque de camión.

Freshome: ¿Es ... móvil?

Mateo Hofmann: Muchísimo. Lo he llevado a varios centros turísticos frente al mar.

Freshome: ¿Cuáles fueron tus primeros pensamientos después de comprar el remolque?

Hofmann Mateo: "Mierda! Yo había dado un gran cheque por lo que parecía una casa de perro. El trailer se balanceaba atrás y adelante, empapado por la lluvia, como el péndulo de la duda golpeando en mi cerebro. La estructura era sólida, pero el interior del remolque era un desastre. No hay duda de que su último residente era un perro callejero ".

Freshome: ¿Puede describir el proceso de transformación en pocas palabras

Mateo Hofmann: Paso # 1: Eliminar todo,  junto con un lavado a fondo para eliminar el olor a perro mojado. Paso # 2: Diseño - El proceso creativo no se logra mediante la adición sin más, se debe eliminar lo innecesario. El diseño consistía en preguntarme simplemente: ¿Cuánto cuesta quitarlo? ¿Cuánto cuesta mantenerlo? La perfección no es cuando no hay nada más que añadir, la perfección es cuando nada puede ser quitado. En la lista de tareas debe incluirse el uso de materiales regionales y productos reutilizables, como el bambú para pisos, mostradores, la mesa, junto con un plan de gestión sostenible. El peso fue también un gran problema. Menos es más. Más claro fue mejor. Y como equipaje repleto en un avión, la carga necesaria para un correcto equilibrio.

Freshome: Háblemos del lado sostenible de su proyecto.

Mateo Hofmann: La corriente de aire utiliza un sistema de calefacción de propano integrados en las noches más frías. Para el enfriamiento, la corriente de aire utiliza la sombra de dos grandes toldos a cada lado de las ventanas con luz solar directa. Ventanas con mosquiteros y promover la amplia ventilación cruzada para sacar el máximo provecho de la brisa del mar del Sur de California. El Airstream utiliza un sistema de tensión de batería baja con cargador integrado. Este sistema de suministro de 12 voltios para iluminación y ventiladores, y convertido a 110v para fuerza. Las baterías se recargan desde el automóvil, mientras que en el remolque, en proceso esta  un panel de carga de la batería mediante sistema solar. Iluminación de bajo voltaje, tales como fluorescentes y halógenas, se utilizan en todo el remolque. Agua dispositivos de control de flujo se instalan en cada accesorio de agua. Tanque de agua caliente, que proporcionan  pequeñas duchas cortas. Extremadamente flujo WC baja es adaptable al tipo de residuos. (Menos agua para los residuos líquidos, más para los residuos sólidos) Dos tanques de almacenamiento por separado: aguas grises y aguas negras. El agua gris se desvía al alcantarillado y se utiliza para riego de jardines. La corriente de aire no está conectado al alcantarillado de la ciudad, por lo que los residuos de aguas negras es tratada biológicamente en el lugar a través de un campo de drenaje / fosa séptica.

Freshome: ¿Cuáles fueron los costos de "redecorar" este remolque Airstream del 70 ?

Mateo Hofmann: Todos los trabajos de diseño y construcción fueron realizados por mí, la renovación fue de menos de 20 $ . Aunque fue muy prolongada su restauración.

Freshome: ¿Cómo fue trabajar en esta actualización diferente al resto de la arquitectura de sus proyectos?

Mateo Hofmann: Muy similar por cierto. La disponibilidad de un espacio mínimo requiere una cuidadosa consideración de todos los espacios. Cada acción de diseño requiere justificación. Un espacio que no sirven para propósitos múltiples era una pérdida de espacio.

Freshome: En una escala de 1 a 20, lo cómodo es vivir en su remolque? Por favor, justifique su respuesta.

Hofmann Mateo: 18. Para mí, un espacio que sólo sirve un propósito es una pérdida de espacio. Pero para otra persona puede que no funcione.

Becker - Feltus - Boykins III - Cole - Wasser - Duchamp - Muybridge

Una de las cosas que más me gusta de escribir este blog es que nunca sé sobre qué carajo voy a escribir la entrada del día, pues suele estar relacionado con algo que recién me ocurre o que ese día descubro. De esta manera el primero de los 4 partidos del clásico Madrid – Barça, al hacerme pasar por el mundo del tenis, me ha hecho detenerme en los altibajos y claroscuros de la apasionante y apasionada vida de Boris Becker (hijo de arquitecto, por cierto). Alcanzó un éxito extraordinario convirtiéndose en 1985 en el más joven ganador del torneo de Wimbledon. Ídolo en su país se casó en diciembre de 1993 con Barbara Feltus, pero antes fueron portada de la revista Stern, posando ambos desnudos. Gran escándalo mundial: un alemán rubio y extremadamente blando se casa con la hija mulata de un fotógrafo afroamericano y una profesora alemana. Una manera como otra cualquiera de enfrentarse con el puritanismo, la intolerancia y el racismo. Me ha gustado recordar la historia y he buscado la famosa portada en internet. La búsqueda de la foto de Becker y Feltus me ha llevado a ver muchas otras y entre ellas me ha llamado la atención la portada del single Love Apparatus, del álbum B4 The Night is Thru (Machine Drum, 2010), del cantante de soul Jesse Boykins III. La foto de portada es de Mel D. Cole, quien no oculta el precedente en el que se inspiró, Marcel Duchamp playing chess, del fotógrafo Julian Wasser. Marcel Duchamp, artista y jugador de ajedrez, irrespetuoso como era con la tradición artística y defensor de lo fugaz, lo casual y lo contemporáneo, utilizó a su vez el desnudo para reforzar sus teorías artísticas y así, en 1911, empezó a trabajar en un Desnudo bajando una escalera, del que pintó dos versiones. El desnudo, tema artístico con reglas fijas que no incluían figuras bajando escaleras, tenía sin embargo un antecedente (que Duchamp al parecer no conocía) en las series fotográficas de Eadweard Muybridge.
Luis Cercós (LC-Architects)
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la injusta valoración del primero de los derrotados

El primero de los 4 partidos que enfrentan en este final de temporada a Real Madrid y Barça ha terminado en tablas. Empate a 1. Un penalti para cada uno. 30 goles en 30 partidos para Leo Messi. Los mismos goles, en los mismos partidos, para Cristiano Ronaldo. Aparentemente, empate total. Sin embargo, el F.C. Barcelona lo tiene ligeramente mejor: es el vigente campeón, previsiblemente ganará el campeonato de Liga y afronta los próximos 3 partidos sin necesidades urgentes. En el deporte no sirve ser segundo. En cierto modo, el segundo es, el primero de los perdedores. Antes del partido de ayer jugó Rafael Nadal su séptima semifinal consecutiva del torneo Master 1000 ATP Montecarlo. Hoy he dedicado unos minutos a echar un vistazo a las estadísticas de los mejores jugadores de tenis de la historia. Un dato me ha llamado la atención: sólo 146 hombres y 107 mujeres han ganado a lo largo de la historia, al menos una vez, alguno de los 4 torneos mayores que, organizados por la Federación Internacional de Tenis, forman el Grand Slam. Sirve el Grand Slam, entre otras cosas, para clasificar hipotéticamente a los más grandes jugadores de la historia y, entre ellos, me llama la atención el recuerdo a Ivan Lendl, quien jugó un total de 19 finales (solo superado por las 22 finales de Roger Federer). Siendo como fue uno de los dominadores del tenis en la década de los 80, Ivan Lendl arrastró (11 finales perdidas, sólo 8 ganadas, nunca ganó el Torneo de Wimbledon pese a disputar 2 veces la final), no suele estar en el top de las clasificaciones históricas. A pesar de ello, viendo hoy la injustamente valorada carrera de Ivan Lendl, 94 torneos ganados (entre ellos 8 Grand Slam y 5 Tennis Masters Cup), 270 semanas como número 1 de la ATP (únicamente superado por Roger Federer y Pete Sampras), deberíamos concluir que estamos ante uno de los más grandes de la historia de este deporte. Trabajador y metódico incansable, se construyó en su casa de Long Island una réplica exacta y por los mismos trabajadores que se encargaban del mantenimiento de las pistas de tenis del “Flushing Meadows Park” en las que se jugaba el Open de EE.UU. (8 veces consecutivas en la final, 3 victorias). O como dijo Lendl en muchas ocasiones: "Si no practicara de la forma en que lo hago, entonces no jugaría de la manera que sé que puedo hacerlo". Luis Cercós (LC-Architects) http://www.lc-architects.com/ (En la foto, Ivand Lendl tras perder la final de Wimbledon de 1986 con un jovencísimo Boris Becker que lo conseguía, aquel año, por segunda vez en su carrera).

la delgada línea roja

Hoy van a jugar, Real Madrid y F.C. Barcelona, el primero de los 4 partidos que les enfrentará en las próximas 4 semanas. En juego, el Campeonato de Liga, la final de la Copa de España, un puesto en la final de la Liga Europea de Campeones. Vamos a suponer que uno de los dos equipos gane los 4 partidos. El perdedor, a ojos de la mayoría, habrá tirado por la borda toda la temporada y, sin embargo, aun perdiendo y objetivamente, será subcampeón (o incluso campeón de liga), subcampeón de la copa española y uno de los 4 mejores equipos del continente. ¿No es cierto entonces que la línea que separa el éxito del fracaso es, la mayoría de las veces, tan delgada que no depende de nosotros estar a un lado u otro de ella? Es algo que se aprende con los años, pero como los hombres no vivimos mucho tiempo (en el entorno de los 100, a lo sumo), no llegamos nunca a calibrar verdaderamente la importancia de lo vivido y de lo conseguido. No ya por nosotros, sino por los que están a nuestro alrededor. La fundación de tu propia familia, el ejemplo que has dado a tus hijos, la mirada de complicidad de tu esposa, las veces que te golpearon y te volviste a levantar, las veces que te arruinaste y volviste a comenzar. El pasado jueves, por ejemplo, les dieron las notas a mis dos hijas mayores. Notas que las clasifican cuando son todavía inclasificables: 9 años de vida, por Dios. ¿Es justo evaluar a todos los niños con el mismo rasero? Quizá sí, pero yo, sinceramente creo que no. En cualquier caso así funciona, desde hace demasiado tiempo, el sistema. Recientemente la presidenta de la Comunidad de Madrid, demagoga entre las demagogas, quiso profundizar todavía más en la brecha: el erudito al poder, un bachillerato especial para los que más destaquen http://www.elpais.com/articulo/madrid/Bachillerato/excelencia/elpepiespmad/20110410elpmad_8/Tes. Cachorros sin empatía emocional que pasan horas y horas estudiando materias que les transformarán, muy probablemente en futuros fracasados profesionales. Pero eso sí, habrán sido brillantísimos estudiantes. Yo, por ejemplo, no quiero números 1 académicos en mi taller de arquitectura. No quiero muchachos que sepan de corrido la lista telefónica (o cualquier otra) sino a jóvenes con capacidad de gestión, imaginativos y vividores. En la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid (supuestamente la más valorada de España), el acceso sólo es posible con una nota media de bachillerato superior a 8’50 puntos sobre 10. Eso garantiza, supuestamente, que la Escuela estará llena de buenos estudiantes, pero la pregunta es, ¿se llenará o está llena de futuros buenos arquitectos? Si la arquitectura es una parte de la vida y considerando que nunca podrá hacer buena arquitectura quien no entienda la sociedad en la que vive, ¿cómo es posible diseñar bajo el yugo de la única, estricta y exigente excelencia académica? ¿garantiza el sistema que los preseleccionados puedan ejercer una profesión que, más allá de conocimientos enciclopédicos exige, fundamentalmente, una enorme colección de vivencias? Sí, ya sé que muchos de ellos saldrán de la escuela, no a diseñar sino a delinear, no a proyectar sino a tasar, no a crear sino a gestionar, no a levantar un estudio sino a opositar. O lo que es lo mismo, a perder su futuro y toda la temporada en el partido (ya sea de fútbol o cualquier otro examen de acceso, segregación o selectividad) que da derecho a seguir compitiendo. Luis Cercós (LC-Architects) http://www.lc-architects.com/

Arquitectura y Video Arte

Hay cosas en la vida de Hamish Morrow con las que me identifico plenamente: supuesto éxito temprano, rápido fracaso empresarial, retirada, reflexión, búsqueda de financiación, reaparición.

Nacido en Sudáfrica pero formado en Londres, el diseñador Hamish Morrow trabajó en sus inicios para la firma italiana Byblos. Al volver a Londres en 2000 empezó a trabajar en su propia marca pero las dificultades económicas y un relativo fracaso empresarial le obligaron a recluirse en los cuarteles de invierno, durante cuatro temporadas, para buscar financiación.

Lo que piensa sobre la moda es igual y enteramente aplicable al mundo de la arquitectura: observar el mundo en el que vivimos y reflejarlo respondiendo anticipadamente a los cambios en el estilo de vida.

No puedo evitar relacionar las fotografías que ilustran esta pequeña entrada con las sugerentes aplicaciones, muchas de ellas todavía inexploradas, de la tecnología audiovisual en la rehabilitación y reciclaje de edificios antiguos. Asunto, por otra parte, del que ya hemos hablado en otras ocasiones (http://lc-architects.blogspot.com/2010/12/arquitectura-video-arte.html).

Luis Cercós (LC-Architects)

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Aitor Throup

Ayer recogí a mis dos hijas mayores y nos fuimos a cenar. No había mesa y tuvimos que esperar un ratito. Mientras ellas se entretenían mirando en los estantes de baratijas que había en la antesala de una conocida red de cafeterías, yo hacía lo mismo en las mesas de libros. Encontré uno muy manipulado, ligeramente envejecido, pero con una estética, más la interior que la exterior, que me cautivó: 100 nuevos diseñadores de moda (Hywel Davies, Londres, 2008). Abrir ese libro fue descubrir un mundo paralelo o simultáneo a aquel en el que no quiero vivir ni trabajar.

Jóvenes e innovadores diseñadores de moda que cuestionan el debate intelectual y cultural de este inicio de siglo. Dice el texto que “la industria de la moda (masculina, femenina y los accesorios) ha dejado de estar constreñida a normas (antiguas) de estilo, procesos y métodos tradicionales de fabricación” para pasar a centrarse en la “expresión de la individualidad, la creatividad y la visión de estos nuevos diseñadores”.

Acercarme al mundo de la moda desde un punto de vista exclusivamente artístico me puede permitir establecer semejanzas entre las dos históricas y permanentes situaciones de cobijo y abrigo a las que siempre se ha enfrentado el hombre: casa y ropa.

De la misma manera en la que el hombre renacentista vestía y vivía de una determinada manera, el hombre contemporáneo hace lo propio en la sociedad actual y así, conocer y reinterpretar la ropa actual (fundamentalmente la vanguardia) me puede servir para seguir investigando en nuevas maneras estéticas de comer, dormir o incluso, por qué no, evacuar.

Hombres y mujeres que visten como me muestran las páginas de esta nueva biblia, no pueden vivir (imagino) en casas convencionales de 90 m2 con 2 o 3 habitaciones, pasillo, cocina y baño. ¿O quizá sí? ¿Cómo están revestidas esas casas?¿De qué forma son o de que material están construidos los armarios en los que se guarda esa ropa?

Inicio la serie con Aitor Throup, de padres británicos pero argentino de nacimiento. Su manera de mostrar la ropa que diseña, la potencia de sus dibujos (no figurines de moda) o la sencilla claridad con la que explica su trabajo me sugiere y me ayuda en mi propia búsqueda. Dice Aitor Throup:

Mi trabajo consiste principalmente en encontrar una razón para crear o diseñar cualquier cosa. Me interesa justificar todos los rasgos del diseño y evitar los detalles gratuitos.

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la alternativa republicana

Ayer, 14 de abril de 2011, se conmemoró el 80 aniversario de la denominada segunda república española (fallecida, como es sabido, el 1 de abril de 1939) y, aunque con un día de retraso, me gustaría recuperar el artículo que sobre una alternativa republicana se publicó el pasado 27 de noviembre de 2010 en el diario español PÚBLICO (José Luis Centella, Gloria Aguilar, página 7, opinión, la alternativa republicana). Se decían allí cosas tan interesantes como estas (para quien las quiera escuchar, claro): La República no es simplemente una forma de Estado que se caracteriza esencialmente por hacer electiva la jefatura del Estado en vez de que esta sea hereditaria; es mucho más que eso, aunque esa condición de elegibilidad sea imprescindible. La República es una concepción de Estado caracterizada por unos determinados principios, valores, contenidos, funcionamiento institucional y vinculación a la realidad social de la cual emana como representación libremente consentida. En consecuencia, la República no es otra cosa que el marco económico, social, político, cultural e institucional del que los ciudadanos se dotan libremente y por el que se consienten para afrontar los problemas y sus soluciones.