viernes, 23 de abril de 2010

Huellas Monster / MAD

Por Álvaro García http://www.agvcarquitectura.com/
Una intervención en una zona verde de Shenzhen, China. Consiste en dos gigantescas huellas de algún animal tipo Godzilla. Generando unos espacios muy interesantes para los juegos de los más pequeños.
 
MAD Arquitectos su última "contribución a Shenzhen llegó en forma de dos huellas de monstruo enormes. El diseño, creado para el Urbanismo \ Shenzhen y Hong Kong Arquitectura Bi-Bienal de la ciudad, es un espacio hundido que funciona como un patio de recreo. La huella de los intentos para entrar en una gran realidad "surrealista", y ofrecer una posibilidad de que los habitantes de la ciudad encuentre su propia libertad y la alegría en la Plaza Ciudadana. El espacio lúdico ilustra la capacidad de MAD para que su actitud de diseño en proyectos de menor escala.
Construidas en goma EPDM, material similar al utilizado en los selladores de techo. Interesante por la manera en que estimulan al usuario a determinar libremente el tipo de ocio preferido. Además de curiosamente atender temas de urbanismo en tan menor escala.
Con unos sencillos desniveles, y el material adecuado para evitar daños en las caídas de los niños, se consigue unos espacios muy agradables.

Tierra Taka Tuka / Baupiloten

floor plan


Baupiloten son un grupo de estudiantes de la facultad de arquitectura de la Universidad Técnica de Berlín, que llevan a cabo proyectos de construcción bajo la orientación y supervisión de Susanne Hofmann.


east facadelong. section


Esta obra es su tercer proyecto. Es ya la segunda para el cliente ASB Kinder - Jugendhilfe GmbH, Berlín. En el marco de la renovación del Baupiloten, crean un mundo concebido completamente como una nueva estructura temporal de guardería, imaginada en gran parte por los niños. Los resultados son interactivos y comunicativos espacios interiores, así como una fachada multifuncional de acuerdo a la historia de Astrid Lindgren.


complete axo


Los costos de construcción eran extremadamente bajos debido al reciclado de materiales y la renovación económica de la sustancia de los edificios dañados. El concepto de diseño comenzó en 2005 y la conclusión fue en marzo de 2007.




La atmósfera fue definida mediante una estrategia de diseño comunales. "Pippi Calzaslargas de Taka Tuka - Land", de acuerdo con los niños de Astrid Lindgren libro del mismo título, no sólo les otorgó el nombre a la guardería, sino que se convirtió en la arquitectura. El Baupiloten y la guardería inspiró a los niños a diseñar su propia visión de "Taka Tuka--Land". Sus conceptos de cantar puentes, así como cabañas, el carrusel de ida y vuelta por los pétalos y el shell-trono que pertenece al padre de Pippi dio la Baupiloten una idea de las cualidades espaciales de los niños imaginado para su nueva guardería. Con la ayuda de collages y modelos arquitectónicos del Baupiloten se comunicará luego sus puntos de vista con el personal y los niños. Así, los usuarios finales ha tenido una participación directa en el diseño de su entorno de nueva construcción. La observación diaria de los juegos infantiles y la rutina era más que inspiración para Baupiloten.




La estructura original temporal de la guardería se ha convertido en una eterna encina donde crece la limonada y las corrientes. El flujo de limonada tiene siete intervalos donde los niños puedan disfrutar de ella, por ejemplo, las ventanas a gran escala, donde el sol del mediodía convierte la habitación en un ambiente brillante debido a los cristales que han sido montados en las ventanas. Como cuestión de hecho, el amarillo es el color dominante, ya sea en la entrada o en los corredores con la galería de limonada, donde los niños pueden mostrar a sus padres sus últimos logros.




En el hall, la ropa de los niños se alojan en los armarios de color limón. El punto culminante de arquitectura es la "limonada de la isla" donde los niños son más altos que los adultos. Es invitar a los niños a jugar en las superficies oblicuas conformadas por los ríos de limonada amarilla. En una de las salas de la corriente de la limonada, literalmente, realizada al límite y las inundaciones en el jardín. Metafóricamente, el viejo roble de Pipi Calzaslargas ha sido convertido en una fachada interactiva. Se ha convertido en un marco de escalada oblicua de madera de roble verde cubierta por una membrana de color amarillo con un montón de espacios para esconderse. Toda la construcción está protegida contra los elementos por una membrana transparente amarillo que arroja el interior con una luz cálida.



Por Álvaro García http://www.agvcarquitectura.com/

miércoles, 21 de abril de 2010

Martín Ramírez (1895 - 1963)





Aunque es este un blog de arquitectura y no de arte, hay varias cosas en la vida y en la obra de este artista mejicano que me hacen hoy traerlo a colación. La primera, cómo no, la casualidad. Nunca hasta el pasado lunes había oído hablar, ni de él, ni de su obra.

Hace 47 años que Martín Ramírez murió en un psiquiátrico estadounidense donde había vivido sus últimos 30 años. La exposición del Museo Reina Sofía, la primera en Europa, abierta hasta el 12 de julio, incluye 62 obras realizadas mientras estuvo internado y aporta dos importantes novedades: hasta la fecha, su obra sólo se había exhibido en colectivas compartiendo protagonismo con otros artistas con enfermedades mentales y nunca antes se había mostrado en una pinacoteca dedicada al arte contemporáneo.

Estamos ante lo que podría definirse como su presentación mundial pues esta muestra pretende ir más allá del diagnóstico de la enfermedad mental que sufrió, para analizar la calidad y el valor artístico de sus dibujos.

Para crear su obra y entre cama y cama, el artista recogía materiales de la basura, como trozos de papel, cerillas y lápices, para dibujar sobre las sábanas de papel que se utilizaban en el centro. Dada su situación y su falta de formación artística clásica y de recursos económicos muchas de sus obras fueron quemadas por persistir un cierto de riesgo de contagio de tuberculosis (el artista utilizaba como pigmento una mezcla elaborada a base de su propia saliva, patatas, féculas y pan).
Viendo la obra de Martín Ramírez la pregunta es, y por eso hablamos de él, ¿Estaba verdaderamente loco o fue una victima de esta sociedad?

La respuesta de la comisaria de la exposición deja abierta la respuesta:
 Estuviese enfermo o no, sufrió reclusión, no fue comprendido en su momento y tiene un lenguaje muy consistente de gran sofisticación formal, que no responde a los tópicos del expresionismo, sino que posee una forma de representación única.

Luis Cercós (LC-Architects)
http://www.lc-architects.com

lunes, 19 de abril de 2010

Células Vol.1 & Vol.2 por Jean-Pierre Attal

Por Álvaro García (http://www.agvcarquitectura.com/)

Entre el arte y la arqueología social, el fotógrafo parisino Jean-Pierre Attal observa oficinas de arquitectura contemporánea. Detrás de las fachadas de cristal, como una colmena, la vida se desarrolla, enjambres innumerables anónimos.



En esta serie, Jean-Pierre Attal ha dicho:

"La arquitectura de las oficinas existentes ha evolucionado en la dirección de una mayor transparencia, he decidido en 2007 para explorar este nuevo terreno la extensión de mi trabajo de la arqueología social de los estratos urbanos. Estas fotografías de gran formato de aprender la realidad de personas que están estrechamente ligados a la arquitectura contemporánea. Se realizaron búsquedas en el mundo del trabajo superior a través de las aberturas de ventanas de oficinas torres contemporáneas .

Es en estrecha proximidad donde se pueden ver estos montones de pisos saturados con los empleados, revelando la frenética actividad de una colmena de emoción. Los "espacios abiertos" son plenamente accesibles y revelar los detalles en un estándar mundial, que por lo general se nos escapa. En el caos de arquitectura, en última instancia es la recurrencia y la repetición obsesiva que conducen a la desaparición de los seres en "X".


Para conocer más sobre su obra visitar su muy recomendable pagina web http://www.jeanpierreattal.com/

El Jardín de la Especulación Cósmica

Abierto al público un solo día al año, el Jardín de la Especulación Cósmica tiene la ciencia y las matemáticas como su inspiración. Sencillamente, no hay otro jardín igual en el mundo.



Las formas de la ciencia y la naturaleza se unen en este confuso lugar. Las curvas de acero de de la ciencia en contraposición con las orgánicas líneas de la naturaleza, pero que llegan a colisionar entre si mediante un agujero negro.






El jardín fue creado por Charles Jencks, junto con su fallecida esposa Maggie Keswick y se encuentra en Portrack House, cerca de Dumfries, Escocia. El complejo fue creado en 1989 sin los prejuicios que la gente normal tiene al crear un jardín. Las plantas pasan a un segundo plano en este jardín. En su lugar, se ha diseñado con potentes ideas conceptuales- y para provocar la reflexión (o al menos la especulación) sobre la naturaleza misma de las cosas.



El jardín se encuentra en la base de estos pasos maravillosos que descendía de la casa señorial original del siglo XVIII. Alrededor del jardín se pueden encontrar esculturas sorprendentes sobre temas como éste - la hélice de ADN en la gloria metálicos giganitic.




El montículo de caracol permite a los visitantes explorar por sí mismos la secuencia de Fibonacci de números que componen una concha o al menos se siente bajo sus pies. Sin embargo, ¿estás interactuando con él o al contrario?

Fractales y agujero negro abundan, así que ten cuidado donde pisas! Incluso Thelandscaping explora los misterios de la ciencia. El jardín se llena de lagos artificiales elegante que fueron diseñados por Maggie Keswick. Las características naturales del jardín se mezclan a la perfección con los arcos, curvas de nivel, bucles y curvas de la ciencia aquí representados. Simetría, el caos y el tumulto de la naturaleza y la ciencia combinada.


Muchas personas desean que el jardín este abierto por más de un período de veinticuatro horas al cada año - pero al fin y al cabo se trata de un jardín privado creado por los particulares. No todo está perdido, sin embargo. Parece que recientemente, el Sr. Jencks se reunió con los profesores Peter Higgs y Rolf-Dieter Heuer. Este último es el Director General de la Organización Europea de Investigación Nuclear.
Los dos científicos esperan que sean capaces de replicar el Jardín de la especulación cósmica en el CERN, o al menos algo muy parecido a él. Apenas se les puede culpar por querer reproducir algo tan impresionante para una visualización más pública.



El jardín está abierto este año el 2 de mayo. Si esta pensando visitarlo vaya a primera hora de la mañana. Cada año las carreteras locales llegar a un virtual estancamiento a media mañana, como es el interés generado por este maravilloso lugar.

domingo, 18 de abril de 2010

Beyond the sea



Debe de hacer cuatro o cinco años que un viaje a Sevilla en el tren de alta velocidad cambió en cierto modo mi carrera. Siempre quise hacer arquitectura pero, por suerte o por desgracia, me dedico, desde hace ya mucho tiempo, a la restauración de antiguos edificios.

Y de la misma manera que nos se nos ocurriría que Miquel Barceló restaurase Las Meninas de Velázquez, imagino que no es lo mismo ser restaurador de edificios que pretender ser arquitecto. ¿O quizá sí? El caso es que la mayoría de quienes nos dedicamos a esto de la edificación, en cualquiera de sus distantes y variados compartimentos, albergamos la idea de vincular nuestra actividad a la creación de hermosos edificios (en el sentido más amplio del término “hermoso”).

Hace ya tiempo que comprendí que la intervención sobre edificios históricos supone aceptar la existencia de una frontera infranqueable: nosotros, los que intervenimos sobre ellos, no somos los protagonistas. Me gustó mucho en el pasado trabajar en ellos y, en determinadas circunstancias, todavía disfruto. Sobre todo cuando el promotor está dispuesto a recomponer las lagunas históricas o cronológicas que las crónicas o los trabajos de investigación no resuelven y así, por ejemplo, las restauraciones de los monasterios de Yuso en La Rioja o de Yuste en Extremadura me han permitido formar parte de un equipo interdisciplinar en el que he continuado mi aprendizaje y encaminado mi carrera profesional .

Gracias a la ayuda que siempre he recibido del ayuntamiento de La Solana y fundamentalmente de la confianza de su actual alcalde, Diego García-Abadillo, son ya 14 años los que llevo trabajando de manera constante, en la restauración del centro histórico de esa pequeña localidad castellana. Y allí he podido aplicar lo que he aprendido en otros lugares y probar mis modestas aportaciones a la gestión de edificios y centros históricos.

Pero no es suficiente. Amamos la arquitectura y queremos vivir en ella, con ella y para ella. Y en ese camino procuramos reinventar constantemente nuestra profesión. No conformarnos sólo con hacer lo que hacemos sino intentar hacer lo que siempre quisimos.

Por eso me encantó aquella película que hace cuatro o cinco años vi, entonces de manera incompleta, en un viaje en el tren de alta velocidad. Nunca supe de su título ni de quién la dirigió.
El pasado viernes esa película, Beyond the Sea (Kevin Spacey, 2004 http://www.youtube.com/watch?v=GbcjW9SQabc&NR=1), se entregó con el diario Público y rápidamente la reconocí. Hoy la he vuelto a revisar. Y me ha vuelto a enganchar la historia de este cantante melódico que siempre intentó seguir creciendo.

La manera en la que él entendió que el público solo es capaz de dejar a Bobby Darin (http://www.youtube.com/watch?v=sQvQm-K5cT8) hacer y decir lo que quiere si delante de ellos está la imagen que el público tiene de Bobby Darin (http://www.youtube.com/watch?v=QvY99BJzN-M) me permitió entender cómo podría yo hacer arquitectura:
La gente escucha lo que ve.

Y esto implica seguir camuflado en mi viejo traje de restaurador y, como hizo aquel cantante, aprovechar lo que soy para poder hacer lo que quiero.

Al igual que Sinatra, Bobby Darin acercó la balada a la calle. Bobby Darin tocaba todos los palos. Hacía blues. Hacía cantos espirituales. Hacía música folk. Era capaz de interpretar cualquier género, y lo que aportaba a todos ellos era la calle.

Porque tal vez, como dice el viejo proverbio árabe, la felicidad sólo está al alcance de los que tengan la suerte de hacer coincidir su vocación y su destino.

Empecé a darme cuenta de la variedad de registros que tenía, de cómo era capaz de pasar del rock & roll al pop, el gospel, el folk, el country/western y, por último, a sus últimas canciones protesta contra la Guerra de Vietnam. Cuando observas toda esa trayectoria en el contexto de una carrera musical de sólo 14 años te das cuenta de que recorrió un largo camino.

Luis Cercós (LC-Architects)
http://www.lc-architects.com/

martes, 13 de abril de 2010

The ghost writer, Roman Polanski, 2009









El domingo pasado, como ya ocurrió el anterior, fuimos al cine (http://lc-architects.blogspot.com/2010/04/single-man-tom-ford-2009.html). Esta vez vimos la última película de Roman Polanski y en ella, como la semana pasada, la casa tenía un papel esencial en la trama.

Muestra Polanski la casa americana de un ex primer ministro británico, magnifica y situada en un magnifico lugar. Quizá excesivamente aislada (el entorno es hermoso pero ligeramente hostil), excesivamente terminada (http://lc-architects.blogspot.com/2009/11/andamios.html) y excesivamente diseñada. En la casa de la película no faltan la silla Barcelona (ésta vez en color negro) de Mies, el sillón Eames (también negro) y el mobiliario tubular de Marcel Breuer (de acero y blanco). Me encantan estas piezas de mobiliario. ¿A quién no? Pero no termino de entender la necesidad de que aparezcan constantemente en todas las casas de supuesta modernidad. En cualquier caso, siempre son una elección segura.

La corrupción política está hoy a la orden del día y mientras veía la película pensaba en la casa del anterior presidente español (quién conozca el argumento sabrá por qué), en la casa de un expresidente balear recientemente imputado, en las supuestas casas del presidente del Congreso (¿será verdad?) y en una canción de Serrat que hablaba de unos políticos que presumían de quién la tenía más grande (y no precisamente la casa).

Además de casas, en la prensa se habla de sacerdotes pederastas y de un cardenal que en Chile ha relacionado la pedofilia, no con el celibato, sino con la homosexualidad. ¿Quiere esto decir, quizá, que hay un alto número de homosexuales entre los ministros de dios? Hoy, ¡a buenas horas!, nos dicen que el Vaticano recomienda a sus fieles que denuncien los abusos sexuales a menores. Espero que se apliquen el cuento.

Sé que quién lea esto me puede decir que precisamente el Sr. Polanski está acusado de abusar en el pasado de una niña de 13 años en los Estados Unidos (pesa contra él una orden de detención desde 1978, tras ser detenido un año antes en Beverly Hills acusado de violar a Samantha Gaimer, de 13 años, en la residencia de Jack Nicholson mientras éste se encontraba ausente. El cineasta se declaró culpable de haber mantenido relaciones sexuales ilegales con la menor, pasó 42 días en prisión bajo evaluación psiquiátrica y, estando en libertad condicional, se fue del país antes de conocer el fallo del juez, para nunca más volver), pero no puedo por menos que relacionar la trama de su última película con los problemas que el director tiene hoy con la justicia americana (la víctima en el caso de abuso sexual de que se acusa a Roman Polanski, Samantha Geimer, de 45 años, hoy casada y con tres hijos, ha pedido reiteradamente a las autoridades que retiren los casos contra el hombre que abusó de ella). Además, claro está, de manifestar la diferencia entre el hecho de que posiblemente (al contrario que ocurre en la mayor parte de los casos de los sacerdotes) las relaciones entre Samantha Gaimer y Polanski, aunque ilegales, fueron supuestamente consentidas y luego tergiversadas.
Para colmo uno de nuestros activos internacionales, el juez Baltasar Garzón, va a ser juzgado (y aún le quedan 2 causas más) y previsiblemente apartado de la judicatura. Ya sé que no se juzga su curriculum sino sus formas, pero yo me pregunto ¿a quién ha perjudicado este señor al autorizar la investigación de los crímenes del franquismo?

Por cierto, me dice mi mujer que les diga que el verdadero lujo de la casa de la película es el lugar (en el borde de un mar hermosamente salvaje) en el que fue construida.


Y yo, obediente, aquí lo digo.

Luis Cercós (LC-Architects)

http://www.lc-architects.com/



lunes, 12 de abril de 2010

EVOL

EVOL-6

Cuando encontré el trabajo que realiza el grupo EVOL en las calles de Berlín, no pude evitar realizar una entrada para mostraros su obra. Sencillamente se dedica a transformar las cajas eléctricas, pequeñas jardineras y otras formas geométricas de la ciudad en pequeñitos bloques de edificios en hormigón de estilo soviético, numerosas torres dispersas por la capital germana –un recordatorio inteligente de los fracasos sociales de la modernidad y su legado en la arquitectura fea y fría conformadas por altas torres de hormigón. A través de un poco de fantasía de la impresión fotográfica y cortar y pegar, EVOL crea estas torres mini en las cajas eléctricas y otros olvidados-bits acerca de la infraestructura urbana.

EVOL-4 EVOL-2

Cada impresión de fotografías que conforman estas torres ha sido impresa con un patrón repetitivo de piso, paredes de color gris salpicado de marcos de ventanas de fricción, donde en algunos casos, por un poco más de vida, en los mini-edificios podemos encontrar sus propios mini-habitantes .


Sin embargo, no todos los asentamientos liliputiense, sobreviven. Muchos diseños son arrancadas tan rápido como un día por la policía - una alusión aparentemente apropiada para la naturaleza descuidada y prácticas desechables visto en el desarrollo urbano en la actualidad. Sin embargo, sin inmutarse, el artista sigue colonizando plazas en toda Europa, e incluso ha recibido el encargo de crear instalaciones de bloques enteros de sus edificios en miniatura en varias galerías.
















Más sobre su obra en su web personal http://www.evoltaste.com/

jueves, 8 de abril de 2010

SAN SHI

En los años 70, un grupo promotor de Taiwan comenzó la construcción de un complejo vacacional en la isla china, entre las localidades de Damshui y Baishawan, conocido como San Zhi. Durante su construcción un tifón arrasó la zona, provocando graves pérdidas. Los promotores no pudieron hacer frente a este imprevisto y se declararon en bancarrota, abandonando el complejo, que nunca se llegó a poner en funcionamiento.


Desde entonces, esta especie de pueblo abandonado alimenta las leyendas y de paso se ha convertido en una atracción turística que atrae a cientos de curiosos. Hoy en día, la ciudad es lo más parecido a una estación lunar en ruinas. Las gentes de la zona dicen que está habitada por extraños seres, aunque en este caso no se trata de extraterrestres, sino de temibles fantasmas.


Los amantes del misterio suelen encontrar en este tipo de lugares una verdadera mina de historias y leyendas que contar. La más extendida acerca de este sitio está basada en un hecho objetivo, como es la alta siniestralidad que tuvo la construcción de estos pequeños edificios. Esto ha consagrado el lugar como una especie de mausoleo en recuerdo de los trabajadores que perdieron la vida allí.

En base a una serie de creencias bastante extendidas en Asia, sería un gran agravio para el recuerdo de dichos trabajadores rehabilitar este espacio para su uso; y aunque algún promotor se atreviese a hacerlo, probablemente no contaría con muchos clientes, al menos nacionales, que rehuirían pasar sus vacaciones en este lugar, según ellos habitado por las almas de los que dejaron su vida para construirlo. Sea como fuere, -y viendo las fotos- lo que parece claro es que muchos taiwaneses perdieron la oportunidad de vivir en un barrio de la luna.



El complejo estaba compuesto de pequeñas construcciones de extravagante diseño y vivos colores (hoy en día algo menos vivos), hechas de hormigón y fibra de vidrio. Las viviendas son modulares y se articulan en torno a unos núcleos de hormigón.

Será quizás el romanticismo y misterio que envuelve a la ruina, o la "inusual" arquitectura con que se desarrolla esta obra en los años 70; lo cierto es que llama la atención, y por eso queremos mostrarla.

martes, 6 de abril de 2010

A single man, tom ford, 2009















El pasado domingo fui con mi mujer a ver la opera prima de Tom Ford (Austin, Tejas, 1961), A single man, 2009. Ya se ha hablado mucho de ella y de la magnifica interpretación de Colin Firth (copa Volpi al Mejor Actor en el Festival de Venecia y nominado al oscar 2010).
No me gustó la película. Tampoco me disgustó. Dejémoslo en excesivamente manierista. Ligeramente aburrido y bastante dolorido (todavía convaleciente de mi lumbalgia) admiré la limpia arquitectura de la hermosa casa, parcialmente de madera y elegantemente acristalada, en la que vive el protagonista.En una primera lectura podría parecer que los profesores de universidad norteamericanos están magníficamente pagados, pues la casa fotografía muy bien. Es sin duda una buena casa. Bonita también. Pero al igual que la película, excesivamente perfecta.

El argumento después nos explica que el novio es arquitecto. Presumiblemente el autor ficticio de la casa. No he encontrado en la red a su autor real. Un solvente arquitecto que debió de ejercer allá por los sesenta.
Lo que sí que he encontrado es una referencia al supuesto interés de Tom Ford por la arquitectura. Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Ford) dice que encargó casas al español Alberto Campo Baeza y al japonés Tadao Ando.

Por casualidad he recuperado una entrevista que el magazine de El Mundo realizó a Alberto Campo. En ella se cita la relación con el diseñador (ya veremos si a partir de ahora, también y verdadero director de cine).

P.- ¿Cómo contactó con usted Tom Ford?


R.- Me enviaron un fax de su oficina explicándome que Tom Ford quería verme. Le recibí en mi estudio durante una visita suya a Madrid. Dijo que había visto mis obras en una serie de revistas, que ya tenía mis libros y que quería hacerme un encargo. Yo le dije lo que le digo a cualquier cliente: que necesito libertad total. No voy a hacer tonterías, ni nada caprichoso, pero yo soy el que responde. Que necesito el tiempo que haga falta. Prisas no. En lo económico, le dije que me pagara lo que a cualquier arquitecto norteamericano. Aceptó e hicimos un proyecto muy elaborado sobre la antigua casa de su abuela, situada en un área histórica de Santa Fe que no fue aceptado por la comisión que lo evaluó. Querían que fuera more spanish, lo que para ellos significaba que tuviera almenas, rejas en las ventanas, esquinas curvadas... Más tarde me llamó y me dijo que era un arquitecto frustrado y que había empezado a construirla por su cuenta. (http://www.elmundo.es/magazine/m58/textos/mdecoracion.html).

Quizá a Tom Ford no le guste tanto la arquitectura “moderna” como dice Wikipedia y la casa que verdaderamente le gusta es la de la amiga enamorada del protagonista. En cualquier caso, habría que preguntar a Tadao Ando.

Luis Cercós (LC-Architects)

Buena, bonita y barata





Hoy, revisando la carpeta donde guardo las cosas que me gustan, he vuelto a reparar en un reportaje de EL PAÍS SEMANAL de hace unos meses (quizá menos). Habla de la casa que el arquitecto Javier Peña diseñó para una cliente que puso en sus manos el solar en el que ella nació, en aquel momento todavía ocupado por una casa húmeda, oscura y humildemente construida.

“Podría hacer un libro de viviendas baratas y de clientes valientes”.

En aquel contenedor se concentraban sus recuerdos, el aroma de sus hijas, todavía pequeñas, y los muebles de la abuela.Tenían poco presupuesto pero encontraron al arquitecto adecuado. Las necesidades de la pareja permitían renunciar a la edificabilidad máxima permitida, caso infrecuente en los recién pasados años de espejismo pero de una coherencia demoledora: calidad en lugar de cantidad. Sentencia que vale para todo.

El resultado es una casa toscamente confortable. Moderna. Cerrada a la calle principal, oscura y estrecha, pero abierta al pequeño jardín posterior. En resumen, un lujo de casa.

Luis Cercós (LC-Architects)
http://www.lc-architects.com/

sábado, 3 de abril de 2010

intuiciones


Decía el pasado jueves que del libro que estoy leyendo ahora os hablaría ayer. Perdonadme pues por el retraso de un día. A propósito de esto, me dijo una vez un profesor de construcción que en las visita de obra pudiera ocurrirnos con frecuencia el no tener respuesta a una cuestión. Es normal, no se puede saber todo de todo. No pasa nada.

- Lo que hay que hacer era posponer la respuesta para el día siguiente. Pero el día siguiente, hay que volver a estar allí, en la obra, enfrentarse de nuevo con el problema y saber resolverlo. Las cosas son así, rápidas. Si en lugar de mañana, vas pasado mañana, quizá la contrata ya haya encontrado la solución. Y es muy probable que a ti, esa, no te guste.

Hace unos meses decidí ir al médico. Me cuesta ir. No me gustan los hospitales ni los centros de salud. ¿Por qué llamarlos así cuando son precisamente todo lo contrario? El caso es que me encontré con un médico mayor, pausado, delgado y muy sereno. Elegante, como a mí me gustaría llegar a ser. Me gustó como me trató y también lo que me dijo. A una de mis preocupaciones, no tuvo respuesta.

- Los médicos generalistas tenemos la obligación de saber un poco de todo, que no es lo mismo que saberlo todo.

Aquel doctor me dedicó un tiempo inhabitual para la sanidad actual, pero quizá fuese relevante el hecho de que la consulta no era en el marco de la atención pública. El caso es que al interesarse por mi profesión y por lo que hacía me explicó la diferencia entre exploración y analítica.

- Una vez me invitaron a dar una conferencia en la facultad de medicina de la universidad de Buenos Aires. Allí siempre hubo excelentes médicos. Al finalizar la charla un joven doctor me preguntó sobre el conflicto generacional a la hora del diagnóstico. Los médicos argentinos de mayor edad, acostumbrados a trabajar con pocos medios, no solían realizar grandes estudios analíticos mientras que los recién titulados, formados ya en mejores condiciones económicas, solían apoyar sus intuiciones en largos y costosos estudios clínicos.

La exploración es necesaria –respondió mi doctor, para regocijo de sus colegas de mayor edad- pero no siempre suficiente –lo que provocó la sonrisa de los más jóvenes. Los análisis nos explican qué es lo que no funciona, lo que no está bien en el organismo del paciente que viene a vernos, pero en muchas ocasiones, ese mal oculta el verdadero motivo de la consulta, porque eso no es lo que a nuestro enfermo le duele.

Me gustó la explicación pues en cierto modo era aplicable a los edificios enfermos y en la mayor de las ocasiones una intuición (un razonamiento a alta velocidad basado en nuestra propia y previa experiencia) explica el motivo de una lesión mucho mejor que la lectura equivocada de un estudio complejo.

Y del libro de hoy, por quedarme sin tiempo, voy a tener que hablaros mañana. Perdonadme pues.


Luis Cercós (LC-Architects)
http://www.lc-architects.com/

jueves, 1 de abril de 2010

la casa de papel



Siempre que puedo intento desayunar en un pequeño barcito que hay en el número 28 de la madrileña calle de la Quintana (metro Argüelles). Se llama LEX y está atendido por unas amables y aparentemente felices mujeres. Si pruebas su tortilla de patatas, te costará encontrar un sitio mejor. Merece también la pena parar a eso de las dos de la tarde y aprovechar para comer alguno de los platos de su pequeña y casera carta. No sé por qué, pero allí me encuentro bien. Conocí el lugar porque en ese edificio tenía su despacho uno de mis mejores amigos.

Si tengo tiempo y por la misma acera, dejando la calle Ferraz a mi espalda, suelo aprovechar para perder unos minutos en los anaqueles de la librería Naos (http://www.naoslibros.es/), más de 26.000 volúmenes permanentemente dedicados a la arquitectura y a temas afines. Hace unos días, mientras me cobraban unas revistas, vi cerca de la caja un librito que llamó mi atención: la casa de papel de Carlos María Domínguez, un argentino, diez año mayor que yo, pero residente desde 1989 en Montevideo (Uruguay). Reconozco que esa relación uruguayo-argentina llamó mi atención, pues era similar a la de mi esposa, pero inversa.

La primera página me pareció tan soberbia que incluí aquel librito entre las compras del día:

“En la primavera de 1998, Bluma Lennon compró en una librería del Soho un viejo ejemplar de los Poemas de Emily Dickinson, y al llegar al segundo poema, sobre la primera bocacalle, la atropelló un automóvil.

Los libros cambian el destino de las personas. Unos leyeron El tigre de Malasia y se convirtieron en profesores de literatura en remotas universidades. Siddhartha llevó al hinduismo a decenas de miles de jóvenes, Hemingway los convirtió en deportistas, Dumas trastornó la vida de miles de mujeres y no pocas fueron salvadas del suicidio por manuales de cocina. Bluma fue su víctima.

Pero no la única. El viejo profesor de lenguas antiguas, Leonard Wood, quedó hemipléjico al recibir cinto tomos de la Enciclopedia Británica en la cabeza, desprendidos de un estante de su biblioteca; mi amigo Richard se quebró una pierna al intentar llegar hasta ¡Absalón, Absalón!, de William Faulkner, mal ubicado en un estante que lo llevó a caer de la escalera. Otro amigo de Buenos Aires enfermó de tuberculosis en los sótanos de un archivo público y conocí a un perro chileno que murió indigestado con Los hermanos Karamazov, después de devorar sus páginas en una tarde de furia.

Cada vez que mi abuela me veía leer en la cama, solía decirme: “Dejá eso, que los libros son peligrosos”.

Recuerdo que ese día había quedado a comer con Mariela en Caballito (C/ Bailén, 7) y allí, entre vino argentino, empanadas y un excelente asado de tira, la leí estos mismos párrafos.

El pasado lunes, mientras movía con mi suegro un pesado sillón, sentí que algo se rompía en el lado inferior derecho de mi espalda. Desde entonces camino inclinado y tengo unos dolores horrorosos que me han estropeado los modestos planes de estas vacaciones de semana santa.

Otro amigo mío dice que las cosas no son fortuitas y que nosotros somos los verdaderos arquitectos de nuestros éxitos y, por tanto, también de nuestros males. Sí yo estoy en cama ahora es porque yo mismo decidí que debía tomar un momento para descansar, recuperarme y, sobre todo, pensar. Mejor dicho, reflexionar.

También para leer.

Ayer terminé la citada casa de papel. Una casa ligera construida con libros en Rocha, un lugar de la costa del Uruguay. Allí quiso también tener una casa mi cuñado. Quizá algún día la consiga.

Mientras tanto, bendigo el día que conocí la existencia de un mundo al otro lado del Atlántico. Porque como dicen en Juan y José, esa magnifica pero poco conocida canción de Joan Manuel Serrat, ¿por qué conformarse con este lugar, habiendo toda una América al otro lado del mar?

Pero volviendo a la casa de papel, “a lo largo de los años he visto libros destinados a equilibrar la pata manca de una mesa; los conocí convertidos en mesa de luz, dispuestos en forma de torre y con un paño por encima; muchos diccionarios han planchado y prensado más objetos que las oportunidades en que fueron abiertos, y no pocos libros guardan, disimulados en los estantes, cartas, dinero, secretos. Las personas también cambian el destino de los libros”.

Y reciprocamente, algunos libros, cambian el destino de las personas.
 
Del que estoy leyendo a continuación, si os parece, os hablaré mañana.

Luis Cercós (LC-Architects) http://www.lc-architects.com/

martes, 30 de marzo de 2010

Movilidad-Sostenibilidad-Modelo-Urbano

Por Álvaro García (AGVCarquitectos)
El transporte constituye el verdadero núcleo duro de la crisis ecológica. El sector del transporte es principal responsable del efecto invernadero, de los más graves problemas de contaminación atmosférica y contaminación marina, de la urbanización de suelo, del ruido, de la degradación del paisaje natural y urbano, etc.
 
Lo que llamamos transporte, esto es, el movimiento horizontal masivo de personas y mercancías, es en su esencia una anomalía en  el orden natural, que la Naturaleza no resiste. Aceptar esta realidad es imprescindible para entender las conflictivas relaciones que aparecen en todas partes entre medio ambiente y transporte. En realidad, a partir de cierto punto, lo que se presenta es una elección; o medio ambiente o transporte. La conciliación no es posible.
 
Ha pasado ya casi medio siglo desde que el ingeniero escocés Colin Buchanan lanzara la primera advertencia sobre los riesgos de la expansión incontrolada del automóvil señalando que “estamos alimentando, a costes inmensos, un monstruo de gran potencial destructivo, al que sin embargo amamos tiernamente”. Ese monstruo, en efecto, ha crecido y se ha venido cobrando inmensos tributos: le hemos sacrificado la habitabilidad de nuestras ciudades, la integridad de nuestro territorio y la calidad de nuestro aire, y le entregamos cada año cientos de miles vidas humanas y millones de heridos por la violencia vial. Pero su última imposición es todavía más cruel. Ahora nos exige, mostrándonos en la televisión una imagen más seductora que nunca, que le entreguemos también nuestra comida. Y probablemente estamos dispuestos a hacerlo.
Un dato curioso que pone en cuestión la relativa velocidad que se consigue con un vehículo; “El varón norteamericano típico consagra más de 1500 horas por año a su automóvil. Es decir le dedica 4 horas diarias en las que se sirve de él (para viajar) o trabaja para él (pagar todos los gastos que genera). Estas 1500 horas le sirven para recorrer aproximadamente 10.000 km anuales, es decir 6 km/h. ! La misma velocidad que alcanzan los seres humano en los países sin industria del transporte!  El americano medio destina a la circulación el 25% del tiempo social disponible, sin embargo en las sociedades no motorizadas se destina entre el 3%-8%.
En mi opinión, la creación de proximidad en todos los planos personales, sociales y económicos es la única estrategia de fondo capaz de instaurar un proceso de aproximación continua hacia la plena compatibilización ecológica del transporte. Se trata de disminuir la distancia, el tamaño, lo pequeño es hermoso, la economía de la cercanía.