martes, 11 de julio de 2023

Figuras inacabadas


Todavía no hace un año que falleció Javier Marías, un escritor al que seguía más por sus artículos que por sus libros. Fue precisamente a partir de su fallecimiento que comencé a leer sus novelas y sus cuentos. En estos días estoy leyendo el ejemplar que se conserva en la Bibliothèque publique d'information del Centro Pompidou de París del libro Cuando fui mortal (Alfaguara, 1996). 

Entre sus 12 cuentos, casi todos me han gustado, hay uno que quiero anotar aquí pues este blog me sirve de cajón de sastre en el que guardar recuerdos que quizá algún día utilice para otra otra. O quizá no. El cuento número 5 se llama Figuras inacabadas y fue escrito, por encargo, en 1992: 

Me interesa porque habla de una de mis obsesiones profesionales: la falsificación. El segundo párrafo empieza así: Custardoy es copista y falsificador de cuadros. Cada vez recibe menos encargos para su segunda actividad, la mejor retribuida, porque las nuevas técnicas de detección hacen casi imposible el fraude, al menos en los museos. 

Y aunque no venga del todo al caso, en otro cuento leo una frase que me ha encantado: 

El hombre se llama Manolo Reyna y tiene suficiente dinero para no mancharse las manos nunca


 

lunes, 20 de febrero de 2023

Vers l'année 2030

Ya no tengo la fuerza de antes, pero mi cerebro -al menos por ahora- comienza a comprender verdaderamente mi profesión. Sin embargo, viendo el declinar de alguno de mis maestros -la mayoría, pero no todos, es verdad-, sé que la curva de productividad intelectual también en algún momento cada vez más próximo alcanzará la nota más alta que yo conseguiré en mi vida. Y en ese momento, ojalá tenga la lucidez suficiente para dar un paso al costado. De hecho, siguiendo el camino de Daniel Day Lewis (reinventado en la bella y eterna Florencia como artesano zapatero), ya he encontrado la que será mi profesión durante los últimos años de mi vida: encuadernador-restaurador de libros. Y muy probablemente, alguien en el siglo XXII abrirá en algún lugar alguno de los libros que pasaron por mi casa. Pero no creo que nadie recuerde que yo restauré monumento o antimonumento alguno. Esto me hace pensar en el éxito verdadero: saber pasar páginas.

jueves, 10 de noviembre de 2022

Bibliothèque du Centre Pompidou

 







Bpi : campagne de travaux de l'année 2022 ; maitrise d'ouvrage et maîtrise d'œuvre : Bibliothèque publique d'Information. Emplacement : Centre Pompidou, Paris, France. 

martes, 2 de agosto de 2022

Centro Cultural de La Solana, España, marzo de 2011












En marzo de 2011, con la inauguración del nuevo Centro Cultural de La Solana, pusimos fin a 16 años de trabajo ininterrumpido en el centro histórico de La Solana (Ciudad Real, España). Proyecto y D.F.: LC Architects y Miguel Angel Cabas. La intervención se inauguró con una exposición individual del artista Mario Vela. 

jueves, 30 de junio de 2022

La salle du jeu de Paume à Versailles



Après sa restauration, la salle du jeu de Paume, vient d'être réouverte au public. Il s'agit d'une très bonne nouvelle, car c'est dans cette salle que le 20 juin 1789, les plus de 300 députés du tiers état se réunissent pour fonder la démocratie française. Au-dessus : le tableau Le Serment du Jeu de Paume, étude, huile sur toile, 101,20 x 66 cm, Paris, musée Carnavalet ; deuxième image : la salle du jeu du Paume en 2022, après sa restauration. 


viernes, 3 de diciembre de 2021

Joan Manuel Serrat


Sin lugar a dudas, Joan Manuel Serrat es el cantautor, el poeta, el juglar, el músico más importante de mi vida. Muy probablemente, lo es también para muchos otros hispanohablantes. Se retirará en Barcelona en la víspera de NocheBuena del año 2022. Empezó a cantar y a contar cosas en 1965, el año en el que yo nací y de él era el primer disco que yo pude comprarme con mi propio dinero, allá por 1981. Todavía lo conservo, en una caja de madera, un recopilatorio de sus primeros años de carrera, que hoy está en mi casa en Francia. Sonó Serrat en la víspera del nacimiento de Giuliana, la menor de mis hijas, en un concierto memorable en la sala Gran Rex de Buenos Aires, junto a Mariela, junto a mi suegra -que marchó hace un par de años- y junto a nuestra querida tía Chiquita. En aquella ocasión, el maestro recitó un poema de Cavafis, ítaca, muy importante en mi vida también. Sonó Serrat también en la mañana del día siguiente al que conocí a Mariela, en la habitación de su hotel madrileño, mientras ella desayunaba, y aquella canción, Hoy puede ser un gran día, la animó a llamarme y a verme de nuevo. Y aquí seguimos, ella y yo, haciendo camino al andar. 

La carrera de Serrat no puede resumirse en un puñado de canciones, pero Mediterráneo es el lugar de dónde vengo y el lugar que me define; Paraules d'amor, la lengua de mi padre, a quien quizá nunca llegué a conocer completamente; La Saeta, recuerdos de la España de mi infancia, entre curas y supersticiones, de lo que hoy estoy alejado en la medida de lo posible, pero que también me forjó; La mujer que yo quiero, cuyo nombre me sabe a yerba, es el estado en el que ahora vivo y en el estado en el que quiero morir; Para la libertad, los sueños de esa España de los 70, que viví siendo aún un niño, y que comprendí durante mi juventud; Fiesta, el recuerdo de mis veranos en Alginet, el pueblo de Valencia en el que están mis raíces paternas; Las nanas de la Cebolla, que siempre me llevan a un minúsculo pueblo de Guadalajara, en la Castilla pobre, de donde salieron a servir, siendo todavía muy jovénes, mi abuela y sus cuatro hermanas, porque apenas había para comer; el Sur también existe, el disco que me entronca con Uruguay y con Benedetti, la tierra de mis suegros, al otro lado del Mar; Juan y José, la canción que siempre me evoca a mi querido amigo Jesús, compañero de estudios y de profesión; Cada loco con su tema, así soy casi siempre, ecléptico y desordenado, un poco caótico; De vez en cuando la vida, ... lo sé por experiencia propia; Tío Alberto, metáfora del país en el que hoy vivo y trabajo; ... y tantas y tantas otras cosas, otras canciones, tantos recuerdos. 

Bonne continuation mon cher Joan Manuel. 

jueves, 2 de diciembre de 2021

A propósito de mimetizarse


 Fotografía: Antonio Banderas y Ana Leza el día de su boda, en 1987. Autora y copyright : Sylvia Polakov. 

El pasado jueves 25 de noviembre ha fallecido la fotógrafa Sylvia Polakov, autora de una gran cantidad de fotografías de aquello que se conoció como La Movida Madrileña. No voy a hablar ahora de aquellos tiempos, sino de una frase que Boriz Izaguirre le atribuye en su columna de EL PAIS del citado 25 de noviembre. Cuenta Izaguirre que cuando él llegó a Madrid, le presentaron a la fotógrafa y ella le dio un consejo: "En Madrid, no dejes nunca de ser un extranjero. No cambies tu acento, no hables como los de aquí, mantén tu diferencia. Sé distinto, el del otro lugar, siempre". 

Me viene también a la memoria una frase del poeta uruguayo Mario Benedetti a la que recurro con cierta frecuencia: "los emigrantes son personas que, frecuentemente, han perdido todo menos su tonada". Tonada, para los que no estén acostumbrados al español de América es palabra remplazante de "acento". Los emigrantes nunca pierden el acento. 

Yo, soy emigrante desde 2010, primero en América del Sur, luego en Francia. Nunca he pretendido mimetizarme, pero siempre he pretendido integrarme. En Uruguay, Argentina o Chile, mi forma de hablar o de expresarme siempre ha sido bien acogida. En Brasil, o en Francia, países a los que llegué sin hablar sus lenguas, la adaptación fue un poco más difícil, pero tanto los brasileiros como los franceses, me han siempre ayudado cuando lo he necesitado. Y el acento, o la tonada, nunca ha sido un problema. Siempre al contrario.

lunes, 25 de enero de 2021

Teoría de la Restauración



A propósito de la restauración de monumentos. Imágenes que nos sirven para reflexionar sobre diferentes caminos de intervención. 

sábado, 16 de enero de 2021

Palacio Pereira, Chili





Palacio Pereira, Santiago, Chili (2012-2019). Maîtrise d'œuvre : Cecilia Puga, Paula Velasco, Alberto Moletto, architectes ; équipe de consultants pour la restauration du monument historique : Fernando Pérez, Aland Chandler, Luis Cercós.

miércoles, 23 de diciembre de 2020

jueves, 20 de agosto de 2020

El sabor de la felicidad

Recuerdo que en una charla distendida con él me contó que cuando tenía 9 o 10 años, el entrenador de su equipo de barrio le compraba una pizza cada domingo después del partido. "Tenía el sabor de la felicidad", me confesó con emoción. 

Source: diario AS, Frédéric Hermel, a propósito de Zinedine Zidane, edición de 20 de agosto de 2020. 

miércoles, 29 de julio de 2020

Tempus fugit


A veces pienso que mi generación es eso que se llama "fin de raza", en el buen significado de la palabra "raza", características que definen a algunas cosas, profesiones o generaciones. Supongo que para bien, todo ha cambiado irreversiblemente desde aquella lejana primera vez en la que cargué mi primer tiralíneas con tinta china, o aquel día en el que fui con mi abuelo a comprar mi primer tablero profesional de dibujo, o en el momento en que un regalo de mi padre, un estuche de estilógrafos calibrados Staedtler 700 Mars Matic, cambiaría mi vida para siempre. Útiles de dibujo que terminarían marcando mi decisión de formación profesional. Plantillas de curvas, escuadras y cartabones, "picos de pato", transportadores de ángulos, tecnígrafos, paralex, reglas de T, plantillas de rotular, mi vieja maquina de rayar, cangrejos. Aun conservo mucho de todo eso.

jueves, 23 de julio de 2020

Le vol de La Joconde, 1911-1913


Vincenzo Peruggia (1881-1925) était un peintre en bâtiment et vitrier italien, connu pour avoir volé La Joconde. Un lundi, jour de fermeture du musée, 21 août 1911, rentre dans le Louvre à sept heures du matin, vêtu de sa blouse de travail, avec son identification de travailleur chez Gobier, entreprise de maintenance des verres de protection des toiles italiennes du Salon Carré, dont la Mona Lisa. Il l'emporte sous un escalier pour la débarrasser de son cadre et de sa vitre, puis cache probablement l’œuvre sous ses habits et quitte le musée. Après avoir gardé l’œuvre deux ans dans sa chambre à Paris, Peruggia retourne avec elle en Italie. Il la garde dans son appartement à Florence. Il contacte le 10 décembre 1913 le propriétaire d'une galerie d'art de la ville. Bien que les témoignages soient contradictoires, il est clair que Peruggia s'attendait à une récompense pour avoir ramené la peinture à sa « patrie ». Le galeriste appelle le directeur de la galerie des Offices, qui authentifie l’œuvre et la police arrête Peruggia à son hôtel, qui est condamné à une peine de prison d'un an, réduite à sept mois. Image : photographie policière de Vicenzo Peruggia.

miércoles, 22 de julio de 2020

Convention de l'UNESCO de 1970


La Convention de l'UNESCO de 1970 sur les mesures à prendre pour interdire et empêcher l'importation, l'exportation et le transport illicites de la propriété de biens culturels est un traité international sous l'égide de l'UNESCO. Le traité, signé pour lutter contre le commerce illégal de biens culturels, est signé le 14 novembre 1970 et entre en vigueur le 24 avril 1972. Photographie : Le Concert (Het concert) est un tableau de Johannes Vermeer, peint entre 1663 et 1666. Il était exposé au musée Isabella Stewart Gardner de Boston (Massachusetts, USA), avant d'être volé le 18 mars 1990 (huile sur toile, 72,5 × 64,7 cm). Il n'a pas encore été retrouvé. C'est peut-être l'une des œuvres volées les plus chères, son estimation serait de 200 000 000 dollars. Il s'agit du vol le plus important de l'histoire de l'art. Ce jour-là, les voleurs ont emporté en tout 13 tableaux d'un valeur estimée à 500 millions de dollars.

lunes, 20 de julio de 2020

Abou Simbel, Nubie, Egypte

Histoire de la restauration architecturale : les temples d'Abou Simbel. Peu de vestiges du passé ont connu une résurrection aussi romanesque qu'Abou Simbel, depuis que Johann Burckhart, voyageur suisse découvrit les temples dans les sables, le 22 mars 1813. Construits vers 1260 av. J.-C., ces monuments sont classés patrimoine mondial par l'UNESCO en 1979. Ce chef-d'œuvre nubien a été démonté entièrement et reconstruit plus haut, au bord du lac, sur une colline artificielle à l'abri de la montée des eaux. Le chantier est commencé en mars 1964, les temples d'Abou Simbel furent inaugurés à nouveau en septembre 1968. L'image ci-dessous, dessin de l'architecte maître d'oeuvre, montre en coupe longitudinale le grand temple pendant les travaux. La flèche indique l'emplacement des colosses du grand portail, complètement recouverts de sable pendant des travaux de découpage de la colline et de réinstallation, fragment par fragment, dans le même site, mais à un niveau 60 mètres plus haut par rapport à son emplacement d'origine. Source : le courrier de l'UNESCO, novembre 1965.

Gare Paris Saint-Lazare


Paris pendant la Seconde Guerre Mondiale : la gare Paris Saint-Lazare, inscrit MH (1979, 1984). Paris, déclarée ville ouverte dès la débâcle, est occupée par la Wehrmacht le 14 juin 1940. Le gouvernement du maréchal Pétain installé à Vichy, Paris cesse d'être la capitale et devient le siège du commandement militaire allemand en France. Adolf Hitler visite Paris pour la première fois le 18 juin 1940. En 1944, les Alliés souhaitaient freiner le déplacement des troupes allemandes en bombardant les nœuds ferroviaires. Le bombardement du 21 avril 1944 détruisit en partie la halle 5A qu'elle a été construite en 1888 pour la exposition universelle de 1889. Celle halle-là fut reconstruite en 1949 sur une version plus courte et plus basse que la halle originelle pour laisser la place au bâtiment des Douanes. Les anciennes halles 5B et 5C sont également démolies. Les photographies de cette époque montrent que les tympans ont également été fortement endommagés. Le tympan Nord, visible depuis la place de l'Europe, présente aujourd'hui une composition symétrique altérée par la reconstruction de la nouvelle halle 5, plus réduite après son bombardement. Le tympan intermédiaire est aussi raccourci par rapport à l'état d'origine.

Saint-Laurent-hors-les-Murs, Rome


Aucune ville, aucune construction ancienne ne résiste aux armes modernes, que par conséquent toute conservation des monuments est conditionnée par le maintien de la paix dans le monde, donc, de la collaboration internationale. L'aviation américaine bombarde Rome pour la première fois, avec 500 bombardiers larguant 1 000 tonnes de bombes sur les infrastructures aériennes et ferroviaires de la capitale italienne. Le bombardement du 19 juillet 1943 fait de nombreuses victimes et de gros dégâts, détruisant entre autre la basilique paléochrétien et romane Saint-Laurent-hors-les-Murs (IVe siècle, voir la photographie après le bombardement). Le bombardement a un fort impact auprès de la population italienne avec 3 000 morts environ. La restauration de la basilique Saint-Laurent a duré jusqu'en 1948 : la façade a été reconstruite, mais les fresques des parties hautes de la façade sont perdues pour toujours.

La Convention de La Haye, 1954


Convention de La Haye (1954). La Convention pour la protection des biens culturels en cas de conflit armé est le premier traité international qui porte exclusivement sur la protection des biens culturels en cas de conflit armé. C'est un traité international signé le 14 mai 1954 à La Haye et entré en vigueur le 7 août 1956, à l’initiative et sous l'égide de l’Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (UNESCO). En septembre 2019, le traité avait été ratifié par 133 États. La Convention de la Haye a été adoptée à la suite des destructions massives de patrimoine occasionnées par la Seconde Guerre mondiale. Photographie : La statue du grand Bouddha (Dipankara) avant et après sa destruction en mars 2001.

Yuste, Caceres


Le monastère de Yuste est un couvent espagnol situé dans la province de Cáceres en Estrémadure. Il est célèbre pour avoir servi de résidence à l'empereur Charles Quint, de 1557 à sa mort en 1558. Le couvent fut saccagé en 1809, par les troupes françaises durant la Guerre d'indépendance, et les Hiéronymites en furent chassés. La confiscation des biens ecclésiastiques à la suite des lois de "desamortización de Mendizábal" précipitèrent encore l'abandon du monastère. Il fut alors acquis par un certain Tarrius, qui le vendit au marquis de Mirabel, après avoir envisagé de le céder à Napoléon III. Malgré les quelques travaux de reconstruction, le monument demeura dans un quasi état de ruines jusqu'en 1949. À cette date, la Direction des Beaux-arts, agissant au nom de l'État auquel avait été cédé l'ensemble par la maison de Mirabel en 1941, entama sa restauration complète. Une deuxième restauration, financée partialement par le Conseil de l'Europe, a été achevée en 2001

jueves, 16 de julio de 2020

Le Taj Mahal


Le Taj Mahal, tombeau construit au XVIIe siècle, es l’exemple le plus important de l’architecture indo-mongole. Il s’en est fallu de peu, pourtant, qu’il ne fût démoli en 1928. Cette année-là, une proposition d’inspiration gouvernementale visant à sa démolition fut adoptée et sa mise à exécution fut sérieusement envisagée pendant les sept années qui suivirent. Le Taj Mahal, qui avait échappé au zèle iconoclaste des bureaucrates, avait néanmoins souffert de leur incurie et, en 1942, le gouvernement de l’Inde érige un échafaudage pour anticiper les attaques aériennes de la Luftwaffe et plus tard des forces aériennes du Japon. Durant la guerre indo-pakistanaise de 1965 et 1971, des échafaudages sont encore érigés pour induire en erreur les pilotes. La sécurité est renforcée à la suite des attentats du 11 septembre 2001 et à la menace d'une guerre avec le Pakistan voisin. Des mesures préventives sont envisagées pour couvrir le monument avec une toile kaki afin d'éviter la réverbération du soleil qui le rend visible à 40 km à la ronde ce qui pouvait en faire une cible potentielle. Photographie, l’échafaudage protecteur en temps de guerre.