martes, 9 de julio de 2024

La restauration contextuelle d'architecture (III)


La question du "quoi" 

L'histoire contextuelle ne se concentre pas uniquement sur le moment présent, mais cherche également à déchiffrer les significations des mots avec lesquels nous expliquons l'histoire, dans un monde où les mots et les concepts changent constamment. Ce qui à un moment donné est défini et accepté par un terme précis peut devenir quelque chose de très différent avec le temps.

C'est aussi le cas pour l'architecture. Permettez-moi de l'illustrer brièvement en utilisant le même exemple que dans ma publication précédente : le Centre Pompidou à Paris.

On peut penser que le Centre Pompidou est un bâtiment isolé. Retenons ce mot : bâtiment. Pour ses admirateurs, une œuvre d'art ; pour ses détracteurs, une raffinerie ou une horreur sans rapport avec son environnement ; mais dans tous les cas, un bâtiment. Quoi qu'il en soit, si nous le considérons comme un bâtiment, est une pièce contemporaine au cœur d'une ville historique. C'est un musée, c'est aussi un centre culturel, c'est aussi une bibliothèque. Un bâtiment qui accueille une fédération d'institutions culturelles indépendantes et complémentaires.

Cette multifonctionnalité nous ouvre une autre perspective. Que se passe-t-il si nous le considérons pour ce qu'il est vraiment ? Ce n'est pas un bâtiment isolé, mais autre chose, presque une ville dans la ville, habitée à certains moments de son histoire par plus de 25 000 personnes, entre travailleurs et visiteurs ; c'est-à-dire, le Pompidou est une infrastructure. Et retenons également ce mot : infrastructure.

Ce n'est plus un bâtiment dans la mesure où il s'agit d'une infrastructure insérée dans la ville sous la forme d'une place couverte. Dans ce concept de place, nous ne parlons plus d'un élément construit isolément avec plus ou moins de succès, mais d'une opération de plus grande envergure qui ouvre les portes à la restauration de Paris et à certains de ses icônes ultérieurs : depuis la démolition du marché Baltard aux Halles jusqu'à La Défense, en passant par la pyramide du Louvre, ou la reconversion en musée de la gare d'Orsay.

Autrement dit, et c'est un point qui se comprend très clairement à partir de l'étude des contextes et des significations étymologiques et sémantiques liées à l'histoire contextuelle (et je ne m'en étais pas rendu compte jusqu'à présent, bien que je l'intuisais) : d'une perspective traditionnelle, c'est un bâtiment, c'est-à-dire un fait isolé ; mais d'un point de vue plus large, c'est une infrastructure qui a servi à établir, dans les années suivantes, l'axe Beaubourg-Les Halles-Notre-Dame-Louvre-Orsay-La Défense. Ce qui est venu après aurait été impossible sans la première pièce du puzzle.

Luis Cercos, conservateur du patrimoine, Paris, 2024

lunes, 8 de julio de 2024

La restauration contextuelle d'architecture (II)


La question de savoir comment cela s'est passé

« L'histoire de l'art n'est pas une science. Aucun de nous n'était présent lorsque ces œuvres ont été réalisées et, bien que nous puissions être sûrs que la vision générale de la Renaissance, obtenue au fil des années de connaissance de l'histoire de la peinture en Italie, est plus précise que la version que nous lisons dans les Vies de Giorgio Vasari, nous devons admettre une certaine marge d'erreur dans notre point de vue. » (Ernst Gombrich, 1992)

Bien que la société moderne tende à simplifier les choses, celles-ci ne peuvent être réduites à un seul aspect. Pour illustrer cela par un exemple connu de tous, je vais parler du bâtiment dans lequel je travaille depuis mai 2021, le Centre Pompidou à Paris. Une série de circonstances me semblent de plus en plus claires. Les voici.

Traditionnellement, ce bâtiment a été lié à Archigram et ses propositions d'architecture futuriste, anti-héroïque et hypothétiquement utopique. Cette interprétation a été renforcée par certaines déclarations de Renzo Piano et Richard Rogers, les architectes du projet, dans les médias de l'époque. Cependant, il est également évident que le projet gagnant du concours, développé dans les bureaux londoniens de Richard et Susan Jane Rogers en 1971, contient des références claires au Mouvement Moderne et à l'architecture de la première moitié du XXe siècle.

Parmi les influences notables, on trouve la Villa Savoye de Le Corbusier, le pavillon allemand de l'Exposition Internationale de Barcelone de 1929 et la Edith Farnsworth House de Mies van der Rohe, la Glass House de Philip Johnson et les maisons préfabriquées de Jean Prouvé.

Dans un numéro de la revue Architecture Design de février 1977, le professeur Alan Colquhoun écrivait sur les références à la période américaine de Mies van der Rohe dans le Centre Beaubourg, ainsi que sur la relation entre le Pompidou et le concept de "conteneur élégant" associé à l'œuvre d'Eero Saarinen et Skidmore, de Charles Eames et sa Case Study House de 1949, et du programme de développement des Southern Californian Schools d’Ezra Ehrenkrantz.

Rappelons que Jean Prouvé était président du jury du concours international qui a choisi le projet de Piano, Rogers, Franchini et Ove Arup & Partners, et que Philip Johnson et Oscar Niemeyer faisaient partie de ce jury.

Alors, trois maîtres du Mouvement Moderne choisissent-ils un projet utopique et impossible d'Archigram ? À mon avis, il est de plus en plus évident que le Centre Pompidou est le bâtiment qui marque la transition entre la fin du Mouvement Moderne et le début du High Tech. En tout cas, ce bâtiment sert à expliquer l'importance du contexte historique et du débat architectural au moment de sa création et de son évolution.

Luis CERCOS, conservateur du patrimoine, restaurateur de l'architecture

viernes, 5 de julio de 2024

Que signifie restaurer l'architecture aujourd'hui ?

 


La "restauration de l'architecture" est intrinsèquement liée à une autre discipline, riche en tradition historiographique : l'Histoire. Toutes deux, Histoire et Restauration, partagent un même objectif fondamental : interpréter avec justesse le temps passé.

L'Histoire, ou plus précisément l'Histoire de l'Art, ne se contente pas de relater des événements ; elle cherche également à approfondir la connaissance et la vérité, à comprendre pourquoi certaines actions ont été menées ou omises. N'est-ce pas également le but de la restauration de l'architecture ? Depuis les enseignements de la Grèce Classique, l'étude de l'Histoire reste fidèle à l'intention de consigner et de valoriser le passé. Une idée magistralement exprimée par la tradition paléochrétienne : "le passé comme le futur n'existent qu'à partir du temps présent" (Saint Augustin, IVe siècle).

La mémoire collective, notre mémoire et la transmission orale constituent un rappel des choses passées. À l'inverse, un document récemment découvert ou une nouvelle dégradation sur un bâtiment sont des instantanés du présent, nécessitant réflexion et étude méthodologique. Par exemple, la récente découverte des fresques cachées dans une ancienne église.

Enfin, une attente, qu'il s'agisse d'un projet de restauration ou d'une proposition d'intervention, n'est rien d'autre qu'un souhait mis sur papier, une projection du futur, qui se concrétisera ou non. Un bon exemple en est un projet de restauration, qui, après un incendie, représente juste une vision ancrée dans le passé.

Je m'efforcerai d'explorer ces notions dans mes futures publications ici, ainsi que le concept d'horizon développé par le professeur Rainer Warning (1936-2024) dans ses études littéraires, et plus particulièrement dans son œuvre phare, "Esthétique de la réception" (1975) : "Lorsque notre conscience historique se déplace vers des horizons historiques, cela ne signifie pas un transfert vers des mondes étrangers déconnectés du nôtre, mais plutôt qu'ils forment ensemble ce grand horizon mobile qui embrasse la profondeur historique de notre conscience de soi au-delà des frontières du présent. C'est en réalité un unique horizon mobile dont vit constamment la vie humaine et qui la détermine comme son origine et sa tradition."

Conclusion : la restauration architecturale, tout comme l'étude de l'Histoire, est une quête perpétuelle de compréhension et de préservation. Elle nous rappelle que notre passé, notre présent et notre futur sont intimement liés, et que chaque intervention sur un édifice historique est une contribution à notre mémoire collective qui ne peut être comprise sans un engagement et une perspective contemporaine. La simple reconstruction est, dans la plupart des cas, une falsification, de plus en plus fausse à mesure que les années passent et que la mémoire oublie les détails.

Luis Cercos, conservateur du patrimoine, Paris, 2024

jueves, 4 de julio de 2024

L'histoire contextuelle et la restauration de l'architecture (I)


Résumé: "Découvrez comment l'histoire contextuelle et la restauration architecturale se croisent pour apporter des perspectives nouvelles et enrichissantes sur la conservation du patrimoine. Avec plus de 30 ans d'expérience, je partage mes réflexions sur cette approche interdisciplinaire et son importance pour l'avenir des théories et de l’évolution de la restauration d’architecture."

Depuis que j'ai entendu parler pour la première fois de l'histoire contextuelle, j'ai eu l'impression d'avoir trouvé une méthode pour éclairer des questions sur lesquelles j'ai réfléchi pendant mes plus de 30 ans de carrière en restauration architecturale (1991-2024).

  1. Importance du contexte : Contrairement à d'autres branches de l'histoire, l'histoire contextuelle met un accent particulier sur les détails et circonstances entourant les événements historiques pour comprendre le "pourquoi" et le "comment".
  2. Interdisciplinarité : Intègre des méthodes de la sociologie, l'anthropologie, l'économie et la science politique pour une vision plus complète.
  3. Changement et continuité : Analyse les changements significatifs et les continuités dans une période historique.
  4. Perspectives multiples : Inclut diverses voix souvent ignorées dans d'autres approches historiques.

La restauration architecturale doit aussi commencer par une méthodologie interdisciplinaire pour déchiffrer les significations ou nuances d'un bâtiment et approfondir le contexte de sa construction et de ses différentes étapes historiques.

La question clé est comment intervenir aujourd'hui sur une architecture du passé ? Il s'agit de trouver une perspective complémentaire mais différente par rapport aux dogmes de l'histoire de la restauration de l'architecture.

Je préfère parler de "restauration de l'architecture" plutôt que de "restauration de monuments" pour englober l'exercice de l'architecture sur des bâtiments préexistants, classés ou non, protégés ou non, car un bâtiment classé aujourd'hui ne le restera pas forcément à jamais ; inversement, des bâtiments non classés pourraient l'être à l'avenir.

La restauration contextuelle de l'architecture pourrait émerger comme une remise en question de la restauration traditionnelle, souvent perçue comme obsolète. Les nouvelles générations d'architectes ignorent ces anciennes méthodes, souvent dédaignées. Les tendances actuelles, visibles dans les magazines d'architecture, sont plus proches de John Ruskin que de Viollet-le-Duc, malgré la défense de projets controversés comme la restauration de Notre-Dame de Paris.

Luis Cercos, conservateur du patrimoine

Paris, France



 

lunes, 1 de julio de 2024

Luis CERCOS, Conservateur du patrimoine / Paris, France

 

Historien de l'art et de l'architecture, ingénieur en bâtiment, diplômé en architecture et en restauration d'architecture, je suis spécialisé dans les Monuments Historiques, les Archives, les Musées et les Bibliothèques.


Mon métier consiste en la conservation et la restauration du patrimoine. Ce processus vise à prolonger la matérialité, l'histoire et l'intégrité conceptuelle du patrimoine et de l'humanité grâce à des interventions soigneusement planifiées. Les décisions sur le moment et la manière d'intervenir sont essentielles à la préservation et à la gestion culturelles. En fin de compte, ces décisions sont fondées sur une combinaison de valeurs artistiques, contextuelles et informatives. Dans certains cas, la décision de ne pas intervenir peut s'avérer être le choix le plus approprié.

Une autre partie de mon travail consiste à étudier et à divulguer l'histoire de l'art, à écrire sur les résultats de mes recherches et à organiser des expositions. Ces activités contribuent à la diffusion des connaissances et à la sensibilisation du public à l'importance de la préservation du patrimoine culturel. 

Contact / Bureaux : 

FRANCE

M Luis CERCOS - Conservateur du patrimoine
62, rue de Saintonge 75003 Paris
luiscercos@lc-architects.com

miércoles, 16 de agosto de 2023

Pilar López de Ayala (Madrid, 1978)

Medianeras fue una película argentina de 2011 que me gustó. Coincidió, además, con nuestro traslado a aquel país. Ya hablé en este blog de aquella película, cuyo nombre encaja perfectamente en este lugar en el que vierto lo que considero relevante para mi profesión. Hoy quiero hablar de su actriz protagonista, la española Pilar López de Ayala, que este año estrena dos películas tras 5 años de silencio. Hacer películas, o interpretarlas, o ejercer la arquitectura es un poco lo mismo, profesiones en las que no cabe hablar de seguridad. 

- Usted decidió parar. 


- No, no, a mí me gustan las pausas, pero no las pausas de 5 años. No, esto es algo que pasa en la vida de los actores (o en la de los arquitectos), en la que hay momentos de mucho trabajo y momentos de parón que tampoco han de ser considerados fracasos. Son simples momentos de una vida que hay que encarar de la mejor forma posible. ... Es una profesión complicada: (1) no me han llegado casi proyectos, y (2) los proyectos que me han llegado y me han gustado, por alguna razón, no han encontrado financiación. 


(La pregunta y la respuesta están recogidos de la entrevista aparecida en el n° 2443 de El País Semanal (domingo 23 de julio de 2023). 

martes, 11 de julio de 2023

Figuras inacabadas


Todavía no hace un año que falleció Javier Marías, un escritor al que seguía más por sus artículos que por sus libros. Fue precisamente a partir de su fallecimiento que comencé a leer sus novelas y sus cuentos. En estos días estoy leyendo el ejemplar que se conserva en la Bibliothèque publique d'information del Centro Pompidou de París del libro Cuando fui mortal (Alfaguara, 1996). 

Entre sus 12 cuentos, casi todos me han gustado, hay uno que quiero anotar aquí pues este blog me sirve de cajón de sastre en el que guardar recuerdos que quizá algún día utilice para otra otra. O quizá no. El cuento número 5 se llama Figuras inacabadas y fue escrito, por encargo, en 1992: 

Me interesa porque habla de una de mis obsesiones profesionales: la falsificación. El segundo párrafo empieza así: Custardoy es copista y falsificador de cuadros. Cada vez recibe menos encargos para su segunda actividad, la mejor retribuida, porque las nuevas técnicas de detección hacen casi imposible el fraude, al menos en los museos. 

Y aunque no venga del todo al caso, en otro cuento leo una frase que me ha encantado: 

El hombre se llama Manolo Reyna y tiene suficiente dinero para no mancharse las manos nunca


 

lunes, 20 de febrero de 2023

Vers l'année 2030

Ya no tengo la fuerza de antes, pero mi cerebro -al menos por ahora- comienza a comprender verdaderamente mi profesión. Sin embargo, viendo el declinar de alguno de mis maestros -la mayoría, pero no todos, es verdad-, sé que la curva de productividad intelectual también en algún momento cada vez más próximo alcanzará la nota más alta que yo conseguiré en mi vida. Y en ese momento, ojalá tenga la lucidez suficiente para dar un paso al costado. De hecho, siguiendo el camino de Daniel Day Lewis (reinventado en la bella y eterna Florencia como artesano zapatero), ya he encontrado la que será mi profesión durante los últimos años de mi vida: encuadernador-restaurador de libros. Y muy probablemente, alguien en el siglo XXII abrirá en algún lugar alguno de los libros que pasaron por mi casa. Pero no creo que nadie recuerde que yo restauré monumento o antimonumento alguno. Esto me hace pensar en el éxito verdadero: saber pasar páginas.

jueves, 10 de noviembre de 2022

Bibliothèque du Centre Pompidou

 







Bpi : campagne de travaux de l'année 2022 ; maitrise d'ouvrage et maîtrise d'œuvre : Bibliothèque publique d'Information. Emplacement : Centre Pompidou, Paris, France. 

martes, 2 de agosto de 2022

Centro Cultural de La Solana, España, marzo de 2011












En marzo de 2011, con la inauguración del nuevo Centro Cultural de La Solana, pusimos fin a 16 años de trabajo ininterrumpido en el centro histórico de La Solana (Ciudad Real, España). Proyecto y D.F.: LC Architects y Miguel Angel Cabas. La intervención se inauguró con una exposición individual del artista Mario Vela. 

jueves, 30 de junio de 2022

La salle du jeu de Paume à Versailles



Après sa restauration, la salle du jeu de Paume, vient d'être réouverte au public. Il s'agit d'une très bonne nouvelle, car c'est dans cette salle que le 20 juin 1789, les plus de 300 députés du tiers état se réunissent pour fonder la démocratie française. Au-dessus : le tableau Le Serment du Jeu de Paume, étude, huile sur toile, 101,20 x 66 cm, Paris, musée Carnavalet ; deuxième image : la salle du jeu du Paume en 2022, après sa restauration. 


viernes, 3 de diciembre de 2021

Joan Manuel Serrat


Sin lugar a dudas, Joan Manuel Serrat es el cantautor, el poeta, el juglar, el músico más importante de mi vida. Muy probablemente, lo es también para muchos otros hispanohablantes. Se retirará en Barcelona en la víspera de NocheBuena del año 2022. Empezó a cantar y a contar cosas en 1965, el año en el que yo nací y de él era el primer disco que yo pude comprarme con mi propio dinero, allá por 1981. Todavía lo conservo, en una caja de madera, un recopilatorio de sus primeros años de carrera, que hoy está en mi casa en Francia. Sonó Serrat en la víspera del nacimiento de Giuliana, la menor de mis hijas, en un concierto memorable en la sala Gran Rex de Buenos Aires, junto a Mariela, junto a mi suegra -que marchó hace un par de años- y junto a nuestra querida tía Chiquita. En aquella ocasión, el maestro recitó un poema de Cavafis, ítaca, muy importante en mi vida también. Sonó Serrat también en la mañana del día siguiente al que conocí a Mariela, en la habitación de su hotel madrileño, mientras ella desayunaba, y aquella canción, Hoy puede ser un gran día, la animó a llamarme y a verme de nuevo. Y aquí seguimos, ella y yo, haciendo camino al andar. 

La carrera de Serrat no puede resumirse en un puñado de canciones, pero Mediterráneo es el lugar de dónde vengo y el lugar que me define; Paraules d'amor, la lengua de mi padre, a quien quizá nunca llegué a conocer completamente; La Saeta, recuerdos de la España de mi infancia, entre curas y supersticiones, de lo que hoy estoy alejado en la medida de lo posible, pero que también me forjó; La mujer que yo quiero, cuyo nombre me sabe a yerba, es el estado en el que ahora vivo y en el estado en el que quiero morir; Para la libertad, los sueños de esa España de los 70, que viví siendo aún un niño, y que comprendí durante mi juventud; Fiesta, el recuerdo de mis veranos en Alginet, el pueblo de Valencia en el que están mis raíces paternas; Las nanas de la Cebolla, que siempre me llevan a un minúsculo pueblo de Guadalajara, en la Castilla pobre, de donde salieron a servir, siendo todavía muy jovénes, mi abuela y sus cuatro hermanas, porque apenas había para comer; el Sur también existe, el disco que me entronca con Uruguay y con Benedetti, la tierra de mis suegros, al otro lado del Mar; Juan y José, la canción que siempre me evoca a mi querido amigo Jesús, compañero de estudios y de profesión; Cada loco con su tema, así soy casi siempre, ecléptico y desordenado, un poco caótico; De vez en cuando la vida, ... lo sé por experiencia propia; Tío Alberto, metáfora del país en el que hoy vivo y trabajo; ... y tantas y tantas otras cosas, otras canciones, tantos recuerdos. 

Bonne continuation mon cher Joan Manuel. 

jueves, 2 de diciembre de 2021

A propósito de mimetizarse


 Fotografía: Antonio Banderas y Ana Leza el día de su boda, en 1987. Autora y copyright : Sylvia Polakov. 

El pasado jueves 25 de noviembre ha fallecido la fotógrafa Sylvia Polakov, autora de una gran cantidad de fotografías de aquello que se conoció como La Movida Madrileña. No voy a hablar ahora de aquellos tiempos, sino de una frase que Boriz Izaguirre le atribuye en su columna de EL PAIS del citado 25 de noviembre. Cuenta Izaguirre que cuando él llegó a Madrid, le presentaron a la fotógrafa y ella le dio un consejo: "En Madrid, no dejes nunca de ser un extranjero. No cambies tu acento, no hables como los de aquí, mantén tu diferencia. Sé distinto, el del otro lugar, siempre". 

Me viene también a la memoria una frase del poeta uruguayo Mario Benedetti a la que recurro con cierta frecuencia: "los emigrantes son personas que, frecuentemente, han perdido todo menos su tonada". Tonada, para los que no estén acostumbrados al español de América es palabra remplazante de "acento". Los emigrantes nunca pierden el acento. 

Yo, soy emigrante desde 2010, primero en América del Sur, luego en Francia. Nunca he pretendido mimetizarme, pero siempre he pretendido integrarme. En Uruguay, Argentina o Chile, mi forma de hablar o de expresarme siempre ha sido bien acogida. En Brasil, o en Francia, países a los que llegué sin hablar sus lenguas, la adaptación fue un poco más difícil, pero tanto los brasileiros como los franceses, me han siempre ayudado cuando lo he necesitado. Y el acento, o la tonada, nunca ha sido un problema. Siempre al contrario.

lunes, 25 de enero de 2021

Teoría de la Restauración



A propósito de la restauración de monumentos. Imágenes que nos sirven para reflexionar sobre diferentes caminos de intervención. 

sábado, 16 de enero de 2021

Palacio Pereira, Chili





Palacio Pereira, Santiago, Chili (2012-2019). Maîtrise d'œuvre : Cecilia Puga, Paula Velasco, Alberto Moletto, architectes ; équipe de consultants pour la restauration du monument historique : Fernando Pérez, Aland Chandler, Luis Cercós.

miércoles, 23 de diciembre de 2020